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U2 360° Tour gibt für 2010
europäische Erweiterung bekannt
Konzerte in Frankfurt, Hannover, Wien und München
„Stadion-Rock ist die finale Front, U2 hat sich dorthin gewagt, wohin noch keine Rockband vorher gegangen ist.“ The Globe & Mail, Toronto.
Nach dem massiven Erfolg der Konzertserie 2009 haben U2 jetzt die Fortsetzung ihrer hochgelobten 360° Tour bestätigt, wie der Tour-Produzent Live Nation bekanntgab. Nachdem gerade das U2 mobile Album vorgestellt worden war, „No Line On The Horizon“, das zwölfte Studioalbum der Band, wird die 2010 Tour erneut von BlackBerry gesponsort.
Durch ein zylinderartiges Videosystem miteinander verbundener LED-Paneele und einer Stahlkonstruktion, die sich in 45 Meter über einer massiven Bühne mit rotierenden Brücken erhebt, hat die Band ein intimes 360°-Erlebnis für die Konzertbesucher geschaffen. Jetzt können viele europäische Fans die neue Gelegenheit nutzen, um die U2 360° Tour Extravaganza 2010 zu erleben, mit Stationen in Deutschland, Dänemark, Finnland, Russland, Österreich, Griechenland, Türkei, Frankreich, Brüssel, Spanien und Portugal.
Getreu ihrem Gesamtkonzept, das eine einzigartige Bühnenkonfiguration und exzellente Sichtlinien beinhaltet, werden die Tickets für die U2 360° Tour 2010 wieder so eingeteilt, dass 85% für weniger als 95,— Euro plus Gebühren angeboten werden. Stehplätze im Innenraum kosten 55,— Euro plus Gebühren. Mindestens 10.000 Tickets werden für 30,— Euro zzgl. Gebühren verkauft.
Tickets für die Auftritte der U2 360° Tour in Horsens, Helsinki und Wien gehen am 3. bzw. 5. Oktober in den Vorverkauf. Weitere Vorverkaufsstarts werden innerhalb der nächsten Wochen erfolgen. Einzelheiten aller Konzertdaten, Vorverkaufsinformationen sowie multiple Bilder und Videos der einzigartigen Produktion sowie Sitzpläne finden sich auf U2.com.
U2.com Fanclubmitglieder können Tickets für 2010 bereits in einem exklusiven Presale vor dem allgemeinen Vorverkaufsbeginn erwerben. Neue Mitglieder oder jene, die ihre Mitgliedschaft verlängern, erhalten eine limitierte Edition der U2 Remix-CD. Einzelheiten hierzu unter www.u2.com.
Die U2 360° Tour wird von Live Nation Global Touring produziert und von BlackBerry gesponsort.
U2 360° TOUR 2010 - Presented by BlackBerry - EUROPA-TOURPLAN
25. August, Moskau, Russland, Luzhniki, Vorverkauf in Kürze
30. August, Wien, Österreich, Ernst-Happel-Stadion Vorverkauf 3. Oktober
3. September Athen, Griechenland, Olympic Stadium, Vorverkauf in Kürze
6. September Istanbul, Türkei, Ataturk Olympic Stadium Vorverkauf in Kürze
15. September München, Deutschland Olympiastadion, Vorverkauf in Kürze
18. September Paris, Frankreich, Stade de France, Vorverkauf in Kürze
29. September Sevilla, Spanien, Olympic Stadium, Vorverkauf in Kürze
2. Oktober, Coimbra, Portugal, Stadium, Vorverkauf in Kürze
Weitere Termine und Städte folgen. Änderungen des Tourneeplans vorbehalten.
Komplette Tour- und Ticketinformationen, Fanclubmitgliedschaften, Merchandise etc. unter http://www.U2.com.
Tickets für Österreich exklusiv bei http://www.oeticket.com, Tel. 01-96096, Tickets für Deutschland exklusiv bei http://www.eventim.de, Tel. 01805-570000 (0,14 Euro/Min., Mobilfunktarife können abweichen).

ERIC BURDON & THE ANIMALS
Donnerstag, 26. August 2010 - 20.00 Uhr -
Trier, Exhaus / Sommerbühne
Eric Burdon, 1941 im englischen Newcastle upon Tyne geboren, kann bereits auf fast 50 Jahre Bühnenerfahrung zurückblicken: Seine ersten Auftritte absolviert er 1961 in Alexis Korners Band Blues Incorporated. Der macht ihn mit Alan Price bekannt und bereits 1962 wechselt Burdon zur Alan Price Rhythm & Blues Combo, die sich noch im selben Jahr in Animals umbenennt.
Im März 1964 veröffentlichen die Animals ihr erstes Album, die erste Single „Baby Let Me Take You Home“ erreicht Platz fünfzehn der englischen Charts und damit schon einen Achtungserfolg. Die anschließende England-Tour mit Chuck Berry unterbrechen die Animals nur kurz, um in einer knapp 20-minütigen Session “The House Of The Rising Sun“ einzuspielen. Der Song dominiert nach wenigen Wochen die Charts der halben Welt und macht die Animals sogar in der amerikanischen Heimat des Blues zu Superstars.
The Animals waren auch die erste britische Band, die die Beatles von Platz 1 vertreiben konnte. Die Single „I’m Crying“ kann an den Riesenerfolg etwas anknüpfen.
Nach einer Trennung Ende der 60er Jahre und einigen Soloprojekten tourt Burdon 2003 bis 2005 und auch 2010 als „Eric Burdon & The Animals“ wieder durch die Welt.
Karten gibt’s im Vorverkauf für 34,— Euro inklusive aller Gebühren (an der Abendkasse 38,— Euro) in Trier bei der Drogerie Jacobi, Tomcat Tickets, Wochenspiegel und Trierischer Volksfreund sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen, unter http://www.ticket-regional.de, http://www.luxembourg-ticket.lu, http://www.e-ticket.lu und unter der Ticket-Hotline 06861-939980 oder http://www.kultopolis.com.

Guy Forsyth Band am 27.8. auf der Burg Satzvey
Am Freitag, den 27.8. gastiert auf Einladung von Eifel Kultur e.V.
die Guy Forsyth Band auf der Burg Satzvey
Obwohl seit 20 Jahren im Musikgeschäft aktiv zählt Guy Forsyth zu jenen Juwelen der US-amerikanischen Musikszene, die aufgrund ihrer seltenen Bühnenpräsenz in Europa bei uns nur den Status eines „Geheimtipps“ genießen.
Zu den Markenzeichen Guy Forsyths zählen die enorme stilistische Breite seiner Musik jenseits gängiger Schubladen, die Beherrschung einer Vielzahl von Instrumenten, und eine außergewöhnliche Stimme. Wenngleich im Blues-Rock verwurzelt, versteht es der Texaner meisterhaft, die verschiedenen Stilrichtungen der amerikanischen Musiktradition, wie z.B. Folk, Country, Jazz, Reggae und den Klassikern des „Tin Pan Alley“ miteinander zu verbinden, diese bisweilen auch auf eine ironische Weise zu persiflieren. Als Multi-Instrumentalist überrascht Guy Forsyth neben dem gekonnten Spiel auf diversen Saiteninstrumenten (elektrische und akustische Gitarre, Ukulele) und der Mundharmonika auch durch ganz ungewohnte Klänge. Legendär ist dabei sein Spiel auf der „singenden Säge“. Als Gewinner des Austin Music Award „Male Vocalist of the Year“ verleiht Guy Forsyth seinen häufig bissigen und nicht immer der „political correctness“ entsprechenden Texten einen überaus stimmgewaltigen Ausdruck. Zudem gilt Guy Forsyth als klassischer „Live Performer“. Im ständigen Dialog mit dem Publikum versteht es Guy Forsyth wie kaum ein anderer, auf eine humorvolle Art und Weise sein Publikum auf eine Reise quer durch alle Spielarten moderner Musik mitzunehmen und zu begeistern.
Das Konzert beginnt um 20.00 Uhr. Eintritt: 15,— Euro (ermäßigt 10,— Euro für Personen unter 21 Jahren). Weitere Informationen und Kartenvorbestellungen unter http://www.eifel-kultur.de.

Kabarett mit Max Uthoff im Pantheon:
Blick auf die Dinge des politischen Alltags
„Sie befinden sich hier!“ - Freitag, 27.8. - 20.00 Uhr - Bonn -
Pantheon am Bundeskanzlerplatz
Willkommen in Adipositanien!
Während sich bei den einen der Wohlstandsbauch bläht, sollen die anderen froh darüber sein, den Gürtel enger schnallen zu dürfen. Sich sein eigenes Grab zu schaufeln, das ist für viele eine Form der Altersvorsorge. Aber trotz der Schrecken des Alltags gilt die Devise: Wer zuletzt lacht, hat den Witz nicht früher verstanden. Genießen Sie gemeinsam mit Max Uthoff eine schöne Zeit mit sympathischen Massenmördermuttis, dialektischen Waffenhändlern und den Antworten auf drängende Fragen: Warum ist der Strom noch viel zu billig, ist die FDP der Blinddarm der Republik und warum gleicht eine tridentinische Messe einem Konzert von Herbert Grönemeyer?
„Max Uthoff wirft einen Blick auf die Dinge des politischen Alltags, genau von der anderen Seite, wie man es erwartet: Bitterböse, messerscharf seziert er Politiker und gibt tiefe Einblicke in die Parteienlandschaft und in politische Zusammenhänge. Aus der politischen Analyse entsteht so ein Kabarettprogramm erster Güte“ - Jury St. Ingberter Pfanne 2009
„Ein erstklassiger Kabarettist“ - Stuttgarter Zeitung
„Geschliffene Formulierungen, scharfe Pointen!” (tz)
„Subtiler und durchdachter Witz!” (Main Echo)
„Strotzt vor satirisch gedrechselten Aphorismen!” (AZ)
„Präzise Sprache, witzige Textelemente und grandios durchdachte Ideen!” (Kleinundkunst)
„So wie Max Uthoff seine Texte serviert, so unaufdringlich und nebenbei seine Pointen daherkommen und doch Herz und Hirn treffen, ist das genau die Art Kabarett, die ich mag und über die ich herzlich lachen kann.” Maria Peschek
Vita Max Uthoff
Ich bin 1967 in München geboren. Während des Abiturs begann ich meine Mitarbeit im politischen Kabarett meines Vaters Reiner Uthoff, dem „Münchner Rationaltheater“ (mit Stationen an der Theke, der Technik und als Ensemblemitglied). Um meine humoristischen Interessen auszuweiten, begann ich 1994 das Jurastudium an der LMU in München. Mein Ziel war es, die spröde Materie des Rechts satirisch zu unterwandern. Dies gelang mir im Jahre 2002. Das gesamte Rechtssystem der Republik ist seitdem durchgehend albern. Zur Strafe bekam ich das zweite Staatsexamen ausgehändigt mit der Aufforderung, mich zu trollen. Ende des Jahres 2006 nahm ich meine kabarettistische Arbeit wieder auf mit dem satirischen Jahresrückblick „Republic viewing“. In diesem Rundumschlag recycelte ich gemeinsam mit meinem Vater den angefallenen Gedankenmüll des Jahres 2006.
Seit Juni des Jahres 2007 stehe ich nun mit meiner ersten, eigenen Solokabarett-Produktion auf der Bühne. Das Programm heißt „Sie befinden sich hier!“ und dreht sich um Orientierungslosigkeit, die Frage der nationalen Identität und ist so etwas wie ein wilder Ritt durch die Parteienlandschaft.
Goldener Nagel 2007 AT (Publikum und Jury)
Tam Basilisk 2007 AT (Publikum und Jury)
Amici Artium 2007 D (Publikum und Jury)
Lüdenscheider Lüsterklemme 2008 D (Publikumspreis)
St. Ingberter Pfanne 2009 D (Extrapreis Jury)
Obernburger Mühlstein 2009 D (Publikumspreis)
Thurn & Taxis Kabarettpreis 2010 D (Publikum & Jury)
Karten für die Kabarettvorstellung gibt es bei den bekannten Vorverkaufsstellen. Kartentelefon 0228-212521. Die Abendkasse im Pantheon hat am 27.8. eine Stunde vor Vorstellungsbeginn geöffnet. Infos auch unter http://www.pantheon.de, http://www.maxuthoff.de.
Kitty, Daisy & Lewis: Zurück in die Zukunft
Die Blues-, R’n’B- und Swing-Sensation aus England auf Tour - Exklusive Clubshow am 28.8. in München - Neues Album im Herbst
Wunder geschehen immer wieder. Kitty, Daisy & Lewis, drei Geschwister aus dem Londoner Vorort Kentish Town, sind ein solches Wunder: Drei Teenager, die mit einer Leidenschaft und authentischen Originaltreue die Musik der 40er und 50er Jahre wieder aufleben lassen, als hätte es die vergangenen fünf Jahrzehnte Rockmusik nie gegeben. Auf ihrem Debütalbum Kitty, Daisy & Lewis lassen sie Jump Blues und Rockabilly, Swing und Bluegrass, Western und Rhythm’n’Blues in der Tradition großer Helden wie Louis Armstrong, Johnny Cash, Nina Simone, Ray Charles, Sam Cooke oder Rufus Thomas wieder aufleben. Ob verschmitzte Coverversionen der Originale oder selbstkomponierte Songs: Die drei Geschwister mit dem Nachnamen Durham hängen wie schwerelos zwischen den Epochen und begeistern mit dieser Authentizität mittlerweile die ganze Welt. Am 28.8. spielen Kitty, Daisy & Lewis eine Clubshow in München.
Im Hause der Durhams wurde von Kindesbeinen an ständig musiziert. Vater Graeme ist Gitarrist und hauptberuflich Betreiber eines Tonstudios, Mutter Ingrid war lange Zeit die Schlagzeugerin der Band The Raincoats. Noch bevor ihre beiden Töchter Kitty und Daisy und ihr Sohn Lewis laufen lernten, gehörte das gemeinsame Singen zum festen Tagesablauf der Familie. Das Haus voller Instrumente, die Regale voller alter Platten aus den 40ern und 50ern, wuchsen sie in einer musikalisch inspirierenden Zeitschleife auf, die ihnen die Musik der Großväter näher sein ließ als jede moderne Popgruppe.
Bereits als Kinder lernten die Drei so unterschiedliche Instrumente wie Ukulele und Akkordeon, Banjo und Xylophon, Posaune und Klavier, Schlagzeug, Lap Steel und Mundharmonika virtuos spielen. Mit elf Jahren stand Lewis Durham erstmals auf einer Bühne. Der Pub-Eigentümer Big Steve zeigte sich derart beeindruckt von dem jungen Talent, dass er ihn aufforderte, mit ihm zu jammen. Zur ersten Probe brachte Lewis seine damals neunjährige Schwester Kitty mit, die sich als ein regelrechter Schlagzeug-Derwisch erwies. Und auch die älteste Schwester Daisy war schnell mit von der Partie und belegte schon als 12-Jährige, dass in ihr ein außergewöhnliches Gesangstalent schlummert. Kitty, Daisy & Lewis waren geboren. Von Anbeginn widmeten sie sich dabei den vermeintlich verstaubten Künstlern, die sie von den Schellack-Platten ihres Vaters kannten - bis heute legt Lewis, der auch als DJ arbeitet, ausschließlich diese alten 78rpm-Maxis auf.
Viele Dutzend begeisternde Konzerte später erschien eine erste Veröffentlichung, ganz im Zeichen ihrer Einflüsse: Die 2007 erschienene Compilation A-Z of Kitty, Daisy & Lewis beinhaltet 25 Interpretationen ihrer Lieblingssongs aus einer vergangenen Ära und wurde vom altehrwürdigen ‚Guardian’ unter die „wichtigsten Platten des Jahres“ gewählt. Ein Jahr später erschien ihr erstes reguläres Album Kitty, Daisy & Lewis, eine Mischung aus weiteren Interpretationen ihrer alten Lieblingssongs und eigenen Stücken. Darauf spielen die Drei, mittlerweile 17, 21 und 20 Jahre alt, alle Instrumente selbst. Das gesamte Album wurde mit Equipment aus den 50ern aufgenommen, kein einziger Computer verwendet. Der NME schrieb über das Album: „Der Klang vergangener Zeiten, präsentiert von der Band für die Zukunft.“ Seitdem erleben die Drei, die live von ihren Eltern an Gitarre und Kontrabass begleitet werden, einen Höhenflug nach dem nächsten: Sie spielten schon zwei Mal beim Glastonbury Festival, tourten mit Razorlight, Billy Bragg, Mika und Coldplay. Die Sensation ist perfekt.
Karten / Infos: http://www.eventim.de.
Marek Lieberberg presents: Kitty, Daisy & Lewis
28.08. München - Muffathalle

RUNRIG - für vier weitere Shows im Spätsommer
„On the Road“!
Nach ihren neun Konzerten im März 2010
kommen die schottischen Folk-Rocker im Spätsommer Open Air
nach Berlin, Leipzig, Köln und Freiburg!
Köln, 18.11.09 - Das schottische Sextett der Kult-Folk-Band RUNRIG kommt 2010 endlich wieder auf Tour durch Deutschland: zunächst stehen Bremen, Lübeck, Oberhausen, Münster, Hannover, Frankfurt, München, Karlsruhe und Saarbrücken für März 2010 auf dem Tourplan, und im Spätsommer kommen RUNRIG nun auch nach Berlin (Zitadelle), Leipzig (Parkbühne), Köln (Tanzbrunnen) und Freiburg (Ganter Open Air)! Der Vorverkauf für diese vier Sommer Open-Airs beginnt am Freitag, 20.11.2009, 9.00 Uhr.



 Die Verbindung zwischen modernen Pop-Rock Klängen und den traditionell gehaltenen schottischen Folk Elementen überzeugt die treuen Fans und Kritiker seit über 30 Jahren gleichermaßen. Den Brüdern und Gründungsmitgliedern Rory und Calum MacDonald und ihre Bandmitglieder Bruce Guthro, Malcolm Jones, Iain Bayne und Brian Hurren gelingt es bei jedem Konzert, ein eindrucksvolles und emotionales Ereignis zu schaffen und immer wieder neue musikinteressierte Herzen zu gewinnen. Ihren kontinuierlichen Erfolg verdanken RUNRIG nicht nur den Songs der MacDonald Brüder, sondern auch dem Talent eine gefühlvolle Verbindung mit ihren Hörern und Fans herzustellen.
An die Tradition des schottischen Folks gebunden, gelten RUNRIG dennoch nicht als typische Folkband, sondern beweisen sich seit der Gründung 1973 erfolgreich als kultige Pop-Rock Band. Die Höhepunkte ihrer Karriere lassen sich z.B. bei den legendären Open-Air-Auftritten mit 45.000 Besuchern am Loch Lomond in Schottland und bei ihrem ausverkauften Konzert zu ihrem dreißigsten Jubiläum am Stirling Castle verzeichnen und gelten als Meilensteine der RUNRIG Erfolgsgeschichte. Wenn RUNRIG 2010 für ihre mittlerweile dreizehn Konzerte endlich wieder nach Deutschland kommen, bedeutet dies für alle Musikbegeisterte und „Riggies“, mit Freude die schottischen Fahnen rauszuholen, die Stimme zum Mitsingen zu ölen und ein Teil eines unvergesslichen Musikereignis zu werden.
Tickets für die Sommer Open-Airs ab 20.11.2009 an allen autorisierten VVK-Stellen. Bundesweite Tickethotline: 0180-5570000 (0,14 Euro / Min., Mobilfunkpreise können abweichen). Tickets im Internet unter http://www.eventim.de. Mehr Informationen unter http://www.runrig.co.uk sowie http://www.prknet.de.
RUNRIG - On the Road - Summer 2010
31.08. Berlin, Zitadelle
01.09. Leipzig, Parkbühne
02.09. Köln, Tanzbrunnen
04.09. Freiburg, Ganser Open-Air

Limp Bizkit in Originalbesetzung!
Neues Album „Gol d Cobra“ im Sommer - erstes neues Material
seit sieben Jahren! Sieben Deutschland-Konzerte im September
Limp Bizkit zählen nicht nur zu den er folgreichsten Rock-Acts der letzten Dekade. Mit ihrem innovativen, ungeheuer mitreißenden Mix aus peitschenden Rhythmen, massiven Gitarrenwänden und funkigen HipHop-Elementen schuf die Band um Front-Charismatiker Fred Durst ein neues Genre: „New Rock“, eine Neuinterpretation der Crossover-Musik aus den frühen 90ern. Nachdem Limp Bizkit im vergangenen Jahr mit ersten Konzerten in Originalbesetzung wieder auf sich aufmerksam machten, kehrt das Quintett aus Jacksonville / Florida nun mit voller Wucht zurück. Für Sommer 2010 wurde unlängst das neue Album Gold Cobra angekündigt, das erste Werk mit neuem Material seit 2003. Gleich im Anschluss gehen Limp Bizkit auf große Welttournee, die zwischen dem 31. August und 24. September auch für sieben Konzerte in Deutschland Halt machen wird. Geplant sind Auftritte in Frankfurt, Stuttgart, Düsseldorf, München, Leipzig, Berlin und Hamburg.
Fred Durst ist ein begnadeter Mensch mit zahlreichen Talenten. Schon bevor er mit dem Musizieren begann, blickte er auf eine erfolgversprechende Karriere. Er war angesehener Skateboarder mit internationalen Wettkampfteilnahmen. Parallel arbeitete er in seiner Heimatstadt als Tätowierer, wo er eines Tages Fieldy, den Bassisten von Korn, kennen lernte. Zu dieser Zeit gründete Durst sein erstes Musikprojekt, das neben ihm aus dem Bassisten Sam Rivers und dessen Cousin John Otto am Schlagzeug bestand. Einige Monate später stieß Gitarrist Wes Borland hinzu. Als Korn wieder einmal in Florida auftraten, spielte Durst ihnen sein Demo vor. Die damals gerade in die Topliga der amerikanischen Rock-Acts aufgestiegenen Korn nutzten ihre Prominenz und organisierten für Dursts Band mehrere Tourneen im Vorprogramm von Kollegen wie Deftones und House of Pain. Auf dieser Tour lernten sie den House of Pain-DJ Lethal kennen, der kurz darauf bei Limp Bizkit einstieg. Die Besetzung sowie ihr völlig neuer, originärer Sound zwischen Metal, unverblümtem Rock und dynamischen HipHop-Elementen waren damit komplett.
Von Anfang an gehörten Limp Bizkit zu den erfolgreichsten Rockbands der USA. Gleich ihr im Juli 1997 veröffentlichtes Debütalbum Three Dollar Bill, Y’All wurde zum überwältigenden Erfolg und verkaufte sich über sechs Millionen Mal. Mit den Nachfolgern Significant Other (1999) und Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water (2000) nahm ihre Prominenz weiter zu. Chocolate Starfish… konnte in der ersten Woche nach Erscheinen mehr als eine Million Einheiten absetzen - die magische Grenze, die eine Band zu einem echten Megastar werden lässt. Parallel tour ten Limp Bizkit unermüdlich um die Welt - mal mit NuMetal- oder Rock-Acts, dann wieder mit Kollegen aus dem HipHop-Genre. Ein weiterer Beweis für ihr Anliegen, keiner bestimmten Szene angehören zu wollen. Ihre zahlreichen Singlehits wie Nookie, Rollin’, Take A Look Around oder die ungewöhnliche Coverversion von George Michaels Faith untermauerten ihre Stilbreite und Experimentierfreude.
In den folgenden Jahren machten Limp Bizkit immer wieder Schlagzeilen durch den künstlerischen Richtungsstreit zwischen Durst und Borland. Ihr viertes Album Results May Vary von 2003, erneut ein internationaler Charter folg (Platz 3 in den USA, Platz 1 in Deutschland), wurde ohne Borland aufgenommen. Für das Nachfolgewerk The Unquestionable Truth (2005) stieß Wes Borland wieder zur Formation, bevor er während der anschließenden Tour die Gruppe erneut verließ.
Limp Bizkit bemühen sich seit der Greatest Hitz-Veröffentlichung (2005) um einen frischen Sound. Sie wollten erneut die Grenzen der Rockmusik aufbrechen, in unbekannte Gefilde vorstoßen und den Begriff ‚Crossover’ mit neuem Leben füllen. Wie diese Arbeit vorangeht, erfährt man regelmäßig über die MySpace-Seite von Fred Durst. In losen Abständen veröffentlicht er dort neue Songs und Ideen, um sie mit den Fans zu teilen und ihre Meinung einzuholen. Im Februar 2009 platzte dann die Nachricht der Reunion in Originalbesetzung. Trotz ihrer Meinungsverschiedenheiten haben Fred Durst, Wes Borland, Sam Rivers, John Otto und DJ Lethal wieder zusammengefunden.
Neben ihrer gemeinsamen Welttournee enterten sie im August ein Studio und spielten innerhalb von vier Wochen das neue Album Gold Cobra ein, das für Sommer 2010 erwartet wird. Limp Bizkit haben ihren neuen Sound gefunden, wie ihre überwältigenden Konzerte bei Rock am Ring und Rock im Park bereits bewiesen haben. Und so steht 2010 wieder ganz im Zeichen von Limp Bizkit. Denn noch immer sind sie die pure Definition von Dynamik, Druck und gelebter Vehemenz.
Karten / Infos: http://www.eventim.de.
Marek Lieberberg presents: Limp Bizkit
31.08. Frankfurt - Jahrhunderthalle
03.09. Stuttgart - Porsche Arena
05.09. Düsseldorf - Philipshalle
20.09. München - Zenith
21.09. Leipzig - Haus Auensee
23.09. Berlin - Columbiahalle
24.09. Hamburg - Sporthalle

ADAM GREEN
Der amerikanische Anti-Folk Protagonist für zehn Konzerte
zurück in Deutschland!
Im Jahr 2010 verbringt der Anti-Folk Protagonist Adam Green viel Zeit in hiesigen Gebieten. Nach seiner restlos ausverkauften Tournee im Frühjahr 2010 kommt er zwischen Juli und September für insgesamt zehn Konzerte zurück nach Deutschland. Mit seinem aktuellen Album „Minor Love“ bringt Adam Green auf bestechende Weise die Anti-Folk-Attitüde der frühen Tage mit der musikalischen Cleverness von heute in Einklang und präsentiert sich reifer und besser denn je.
„Minor Love“, Adam Greens „Scheidungsalbum“ wurde in einem Rutsch im Haus des Produzenten und Musikers Noah Georgeson (Devendra Banhart) aufgenommen. „Wenn du ein Album in so kurzer Zeit aufnimmst, dann wird es immer ein bestimmtes Gefühl transportieren“, sagt Green. „Ich fühlte mich wie traurige Folk-Musik und mache wieder die Musik, die ich liebte, als ich anfing zu spielen.“ Und da er dieses Gefühl am besten umsetzen kann, spielte er fast alle Instrumente selbst ein. Sogar das Schlagzeug, was er seit dem ersten Album nicht mehr gemacht hatte. Beim Rest halfen ein paar Freunde wie Rodrigo Amarante von Little Joy und Greg Rogove von Megapuss. „Ich hatte diese Komplexität über, mit der ich mich als Komponist in den letzten Jahren herausgefordert hatte“, erklärt Green.
Adam Green ist musikalisch eigentlich immer besser geworden in den letzten Jahren. Eine Tatsache, die vielleicht ein bisschen untergegangen ist angesichts des öffentlichen Rummels. „Minor Love“ ist nun sein bislang reifstes Album geworden. Wir halten fest: Dieser Adam Green fängt gerade erst richtig an.
ADAM GREEN 
31.08.10 Erlangen / E-Werk
01.09.10 Frankfurt / Mousonturm
02.09.10 Stuttgart / Theaterhaus
04.09.10 Dortmund / FZW
05.09.10 Hannover / Musikzentrum
06.09.10 Heidelberg / Karlstorbahnhof
09.09.10 Dresden / Schlachthof
10.09.10 Berlin / Berlin Festival
Tickets gibt es ab 24,— Euro zzgl. Gebühren (außer Berlin Festival) an den bekannten Vorverkaufsstellen, unter der bundesweiten Tickethotline 01805-570000 (14 Ct. / Min., Mobilfunkpreise max. 42 Ct. / Min) oder im Internet unter http://www.eventim.de.

Supertramp: Die Kunst des perfekten Popsongs
Klassiker der Rockmusik mit Greatest Hits auf Tour -
14 Konzerte im September / Oktober in Deutschland
Die Kunst des perfekten Popsongs beherrschen nur wenige Rockgruppen so wie Supertramp. Mit genialen Melodien, hintergründigironischen Texten und einer grandiosen Bühnenshow verdiente sich die Band, die Superstar-Status erreichte, das Prädikat „Klassiker der Rockmusik“. Supertramp-Gründer Rick Davies geht gemeinsam mit den Originalmitgliedern John Helliwell (Saxophon / Klarinette) und Bob Siebenberg (Schlagzeug) sowie vier weiteren langjährigen Mitstreitern im Herbst auf Welttour. Mit von der Partie sind wie bei nahezu allen Tourneen seit 1985 Jesse Siebenberg (Lead Vocals, Gitarre und Percussion), Cliff Hugo (Bass), Carl Verheyen (Gitarre) und Lee Thornburg (Blasinstrumente).
Schwerpunkt der Greatest Hits Tour, mit der auch vier Jahrzehnte seit Erscheinen des ersten Albums 1970 zelebriert werden, ist Deutschland, wo Supertramp ihre größten Erfolge feierten. Möglicherweise bietet diese Konzertserie mit 14 Auftritten die letzte Gelegenheit, den authentischen Supertramp-Flair noch einmal original zu erleben. Vom 2. September bis 24. Oktober sind Halle / Westf., Mönchengladbach, Freiburg, München, Nürnberg, Mannheim, Erfurt, Hamburg, Berlin, Hannover, Leipzig, Frankfurt, Köln und Stuttgart die Gastspielstationen der Supertramp 70 - 10 Tour.
Von 1970 an haben Supertramp mit den Konzertalben wie Crime Of The Century, Crisis? What Crisis?, Even In The Quietest Moments und Breakfast In America Furore gemacht. Single-Bestseller à la Dreamer, The Logical Song, Take The Long Way Home, Bloody Well Right, Give A Little Bit, Goodbye Stranger und Rudy markieren einen konsequenten Erfolgsweg, der seinesgleichen sucht und die Band tief im Bewusstsein der Fans verankert hat.
Sämtliche elf Studioalben sowie die atmosphärisch dichten Live-Mitschnitte erreichten multiplen Gold- oder Platin-Status. Über 60 Millionen Tonträger dokumentieren den sich über vier Jahrzehnte erstreckenden Marathon an der Spitze der internationalen Musikszene.
Während Supertramp offiziell im Jahr 1969 aus der Taufe gehoben wurde, begann die musikalische Reise von Rick Davies selbst schon viel früher. In der kleinen Heimatstadt Swindon, achtzig Meilen westlich von London, „gaben mir meine Eltern, als ich acht Jahre alt war, ein gebrauchtes Radio mit eingebautem Plattenspieler“, erinnert er sich. „Der frühere Besitzer hatte ein paar LPs hinterlassen. Ich fand Gene Krupa‘s „Drummin‘ Man“, und diese Musik schlug ein wie der Blitz. Ich muss die Platte wohl zweitausendmal gespielt haben.“
Auf der Kunstschule formierte er „Rick‘s Blues“, eine Gruppe mit dem künftigen Sänger Gilbert O‘Sullivan am Schlagzeug. Hier entdeckte Rick Davies sein Talent, Songs zu schreiben. Dann kamen Supertramp, angelehnt an den Titel eines Kultbuches: „The Autobiography Of A Supertramp“ von W.H. Davies.
Rick Davies, der kreative Kopf von Supertramp und Co-Autor aller großen Hits, hat seine eigene Philosophie in dem Song It‘s A Hard World genau auf den Punkt gebracht: „Einige schaffen es schnell, aber sie kommen und gehen. Ich aber weiß, ich bin geboren, um zu bestehen!“ Gemeinsam mit John Helliwell und Bob Siebenberg wird Rick Davies eine Show präsentieren, die jene optische und akustische Opulenz entfaltet, die Supertramp zur Legende machte. In Zusammenarbeit mit dem Set- und Lichtdesigner Brian Duncan entwickelt Rick Davies derzeit eine neue Bühnenproduktion, die dem Publikum das totale Supertramp-Erlebnis vermitteln soll.
Karten / Infos: http://www.eventim.de.
Marek Lieberberg presents: Supertramp 70 - 10 The Greatest Hits Tour
02.09. Halle / Westf. - Gerry Weber Stadion
04.09. Mönchengladbach - HockeyPark
05.09. Freiburg - Ganter Open Air
20.09. München - Olympiahalle
22.09. Nürnberg - Arena Nürnberger Versicherung
23.09. Mannheim - SAP Arena
24.09. Erfurt - Messehalle
26.09. Hamburg - O2 World (ehemals Color Line Arena)
27.09. Berlin - O2 World
29.09. Hannover - TUI Arena
30.09. Leipzig - Arena
01.10. Frankfurt - Festhalle
03.10. Köln - LANXESS arena
24.10. Stuttgart - Schleyerhalle

Phantasie & Mittelaltertage Saarbrücken 2010 -
Markt, Musik Handwerk, Heerlager & Gaukler
Freitag, 3. September bis Sonntag, 5. September - 11.00 Uhr - Saarbrücken, Deutsch Franzöischer Garten, Deutschmühltal
Deutsch Französischer Garten - 2010 wird ein gutes Jahr für alle saarländischen Mittelalterfreunde. In Saarbrücken findet seit Jahren wieder zum ersten Mal ein großes Mittelalter Spektakel statt. Mit weit über 100 angemeldeten Handwerkern, Akteuren & Händlern auch einer der größten im Südwesten.
Dass das Interesse an solch einem Spektakel groß ist, merkt man an der Zahl und den Ortschaften der vorverkauften Eintrittskarten. So finden sich unter den Mittelalterlich Begeisterten Bestellern schon jetzt Leute aus Karlsruhe, Mainz, Trier oder Luxemburg die an diesen Tagen den Deutsch Französischen Garten besuchen möchten.
Zumal dieser gerade auch dieses Jahr seinen 50. Geburtstag feiert, und das Mittelalterfest ein Teil davon sein wird.. Während den Mittelaltertagen wird sich der DFG in eine kleine Mittelalterliche Zeltstadt verwandeln. So kann man sich bei einer Vielzahl von Handwerkern über altertümliche Arbeiten informieren und auch mitmachen.
Erleben Sie die Herstellung von Papier, das Töpfern von Tassen und Tellern, das Gerben von Fellen, das Bauen von Pfeil und Bogen, das Schmieden von Schwertern, das Bearbeiten von Leder und einer weitere Vielzahl von Arbeiten. Auch für Übernachtung ist gesorgt in einem Markthotel, mitten in einer Vielzahl von Heerlagern aus ganze Deutschland kann man ein Nacht im Mittelalter erleben.
Und wenn man morgens Schmutzig ist steht einem ein Bader & Barbier zur Verfügung, der sich um die körperliche Pflege kümmert. Eine der Topattraktionen des Marktes das Kinderaugen zum leuchten bringen wird ist das Mittelalterlicher Kinder Holz Riesenrad. Mit eigener Körperkraft werden Kinder in kleinen Waschbütten in luftige Höhen transportiert.
Das ist auch nur ein Attraktion von vielen für Kindern, ua. gibt es auch noch ein Märchenzelt und den Zauberer Kalibo mit seinem Flohzirkus. Erwachsene können sich auch bei einem Schwertkampfseminar über die Kunst der Schwertführens einweisen lassen oder auch der Starken Ella beim Zereissen von Telefonbüchern zusehen.
Der Markt bietet auch kulinarisch einiges an Leckereien. so findet sich dort “nur” Speisen die dem Altertum gerecht werden z.B. leckeres Spanferkel, Frisch Gebackenes Brot aus der Feldbeckery, Wildschwein Bratwürste, Feuerspieße, Landbier, Honigbier, süfiger Met, Orientalische Teesorten oder aber leckeres Knoblauch Brot. Abgerundet wird das ganze durch ein großes Show & Live Musik Programm.
Freitags Abends werden die International bekannte Folk Band “FAUN” aufspielen, die u.a. auch auf dem Nibelungen Soundtrack zu finden waren und auch schon eine Vielzahl erfolgreicher Alben veröffentlicht haben, die Leute zum tanzen anregen. Im Vorprogramm von Faun wird die Celtic Folk Band Myrrdin aus dem Saarland zu begeistern wissen. Samstag wird es mittags etwas rockiger mit der jungen Mittelalter Rock Band “Wanderreigen” aus dem Saarland, und Abends werden “Wolfenmond” aus Marburg zum Tanze auffordern.
Sonntags dann wieder einer der Höhepunkte, die älteste Folkband Deutschlands findet sich im Deutsch Französischen Garten ein. Seit 1971 sind ” Elster Silberflug” in ganz Deutschland unterwegs und spielen neben Eigenkompositionen auch so manch Volkslied mit ihrem eigenen folkloristischem Charme. Für Jung und alt wird vieles geboten, so das dies einer größten Feste im Saarland 2010 sein wird.
Um Warteschlangen an den Wegzoll Kassen zu vermeiden, wird gebeten sich ein Ticket für den speziell eingerichteten Vorverkauf zu kaufen. Weitere Informationen findet man auf den Webseiten: http://www.mittelaltertage-sb.de.
Eintritt: VVK: 6,— Euro, AK: 9,— Euro.

Die Magie von Mamma Mia! Live! -
Die Originalversion im September auf Tour
Größter Musicalspaß aller Zeiten in Leipzig, Hamburg, & Düsseldorf - Mehr als 40 Millionen Besucher weltweit
Über 40 Millionen Menschen in aller Welt hat MAMMA MIA! bisher begeistert. Das erfolgreichste Musical aller Zeiten fasziniert seit der Londoner Premiere vor zehn Jahren das Publikum auf allen Kontinenten. Von der Bühne machte MAMMA MIA! jüngst als Film- und DVD-Blockbuster den Sprung auf Kinoleinwände und TV-Bildschirme. Millionen Zuschauer ließen sich von der populärsten Musical-Verfilmung aller Zeiten verzaubern. Die größte Magie geht jedoch nach wie vor vom Live-Erlebnis aus, das die internationale Tour in absoluter Perfektion bietet. MAMMA MIA! gastiert im September in der Originalversion in Leipzig, Hamburg und Düsseldorf.
Die unkonventionelle musikalische Komödie über Liebe, Familie, Freund und Vaterschaft, die 22 magische Abba-Klassiker zu einem einzigartigen Pop-Reigen verbindet, brach sämtliche Rekorde am Broadway und im Londoner Westend. Zehn Produktionen rund um den Globus demonstrieren die überwältigende Resonanz von MAMMA MIA!. Im Mittelpunkt steht die überragende internationale Tour der Originalversion mit bisher mehr als drei Millionen Besuchern. „Der größte Musicalspaß weltweit“ (BBC) entfaltet sich in einer absoluten Weltklasseinszenierung.
MAMMA MIA! spielt auf einer kleinen griechischen Insel. Am Vorabend ihrer Hochzeit will die 20jährige Sophie endlich die Identität ihres Vaters aufklären. Im Tagebuch ihrer Mutter Donna finden sich Hinweise auf drei Liebhaber, die sich auf Einladung der Tochter nach 20 Jahren wieder an dem Ort treffen, mit dem sie die Erinnerung an ein romantisches Abenteuer verbindet. Das Chaos wird perfekt, als auch noch Donnas beste Jugendfreundinnen anreisen. Die Vergangenheit wird zur Gegenwart und der Verwirrung sind keine Grenzen gesetzt.
MAMMA MIA! gilt als globales Entertainment-Phänomen. Autorin Catherine Johnson und Produzentin Judy Craymer haben die größten Hits der Benny Andersson und Björn Ulvaeus auf überraschende Weise in einen neuen inhaltlichen Zusammenhang gebracht, der das Geschehen vorantreibt und gleichzeitig kommentiert. Das Geheimnis des einzigartigen Erfolges liegt in der totalen Einbeziehung des Publikums, das sich selbst in der Handlung und den Liedern wieder findet. Die goldenen Abba-Hits mit verändertem Inhalt begleiten Themen wie die Suche nach Eltern, verlorener Identität, den Generationenkonflikt und alte Liebe, die nicht rostet. Die Show handelt von wirklichen Menschen in wirklichen Situationen, mit denen sich der Zuschauer identifizieren kann. Die Musik, die den Soundtrack für Generationen der 70er und 80er lieferte, schlägt Brücken zur Gegenwart und über nationale Grenzen hinweg.
Musikarrangeur Martin Koch hat MAMMA MIA! auf vortreffliche Weise als die Show bezeichnet, „von der Björn und Benny nicht wussten, dass sie aus ihrer Feder stammt“. „Ihre Musik ist Popgeschichte und unsere Show schrieb Theatergeschichte.“ Mit den Beatles gehören Abba zu den erfolgreichsten Popgruppen aller Zeiten. Vom Gewinn des Eurovisionswettbewerbes mit „Waterloo“ im Jahre 1974 bis 1982 dominierten sie die internationalen Charts. Ihr globaler Erfolg dokumentierte sich in zahllosen Hitsingles, Gold- und Platinauszeichnungen, ausverkauften Tourneen und dem Blockbuster-Film „Abba The Movie“.
Millionenseller wie „Take a chance on me“, „The winner takes it all“, „Dancing Queen“, „Chiquitita“, „Voulez-vous“, „Money“, „I have a dream“, „Super Trouper“, „Thank you for the music“ oder „Mamma Mia!“, um nur einige zu nennen, etablierten sich als zeitlose Klassiker. „Abba Gold“ ist das meistverkaufte Album der Geschichte. Eine Gesamtauflage von 370 Millionen Alben dokumentiert die Ausnahmestellung dieser Superstar-Gruppe, deren Hits so populär wie am ersten Tag erscheinen und ständig neue Fangenerationen begeistern. Kultfilme wie „Muriel’s Wedding“ oder „Priscilla, Queen of the Desert“ sind mit Abba-Titeln unterlegt und beziehen sich inhaltlich auf diese Songs. Die Premiere von MAMMA MIA! löste eine gigantische Welle des internationalen Abba-Booms aus, der die Geschichte zur Gegenwart macht und viele neue Fans zurück in die Zukunft versetzte.
Die spektakuläre englischsprachige internationale Tourneeproduktion ist mit der Londoner Uraufführung identisch. Der Besucher in Wien erlebt die Originalinszenierung mit sämtlichen Bühnen- und Produktionselementen. Zum Erfolg gehören das geniale Licht- und Soundkonzept sowie natürlich die Originalchoreographie, die neue Maßstäbe für Professionalität und beste Unterhaltung setzten.
Musik und Songtexte Benny Andersson und Björn Ulvaeus, Buch Catherine Johnson, Regie Phyllida Lloyd und Choreographie Anthony Van Laast. Produktionsdesign von Mark Thomspon, Lichtdesign von Howard Harrison, Sounddesign von Andrew Bruce und Bobby Aitken. Musikalische Leitung sowie zusätzliches Material und Arrangements von Martin Koch. Die internationale Tour wurde von Judy Craymer, Richard East und Björn Ulvaeus für Littlestar in Zusammenarbeit mit Universal, Stage Entertainment und NGM produziert.
Weitere Informationen unter http://www.mamma-mia.com.
Karten / Infos: http://www.eventim.de.
Der größte Musicalspaß der Welt - Das Originalerlebnis - Live! Benny Andersson & Björn Ulvaeus’ Mamma Mia! - The Smash Hit Musical based on the songs of Abba.
DIE ENGLISCHE ORIGINALVERSION AUF INTERNATIONALER TOUR
10.09. - 12.09.2010 Leipzig - Arena
17.09. - 19.09.2010 Hamburg - Color Line Arena
24.09. - 26.09.2010 Düsseldorf - ISS Dome

Einziges Deutschland-Konzert
am 16.9.2010 in Oberhausen:
OZZY OSBOURNE - “LET ME HEAR YOU SCREAM”
Ozzy is back! Mit einem Ausnahmekonzert am 16.September 2010 in Oberhausen präsentiert die britische Rocklegende Ozzy Osbourne die neuen Songs seiner zehnten Studioproduktion „Scream“. Drei Jahre nach seinem „Black Rain“-Megakonzert in München spielt der „Pate des Heavy Metal“ (Sounds) mit seiner Band auf diesem einzigen Deutschland-konzert seiner 18-monatigen Welttournee natürlich auch all seine Blockbuster-Hits - von „Paranoid“ und „Changes“ bis „Dreamer“ und „Black Rain“.
Ozzy Osbourne, Grammy-Gewinner, Mitglied in der Rock’n’Roll-Hall of Fame, mit Gold-und Platin-Awards weltweit geehrt, produzierte „Scream“ größtenteils erneut in seinem Home-Studio „The Bunker“ in Los Angeles. Zusammen mit bei dem Millionseller „Black Rain“ erprobten Producer Kevin Churko bewährte sich Osbourne als Co-Songwriter bei den elf hitverdächtigen „Scream“-Songs. Die Premiere für den Smash-Hit „Let me hear you scream“ fand Mitte April als Soundtrack in der CBS-Serie „CSI : NY“ statt.
Ozzy Osbourne, der charismatische Heavy Metal-Star, begeistert seit nunmehr vier Jahrzehnten die Massen. Bereits als Frontmann der legendären „Black Sabbath“ festigte er seinen Ruhm als außergewöhnlicher Live-Musiker. Seit 1980 als Solokünstler mit seinem Debut-Album „Ozzy Osbourne“ setzte er sich als Musiker so nachhaltig in Szene, dass selbst Skandale und Eskapaden seinen musikalischen Erfolg in keiner Weise schmälerten. Die MTV-Reality-Fernsehshow „The Osbournes“ 2002 zeigte Ozzy mit Frau und Kindern in der Alltäglichkeit einer skurrilen Rockfamilie und festigte den Bekanntheitsgard des Musikers auch in den jungen Generationen.
Mit der Veröffentlichung von „Scream“ am 18. Juni schlägt Ozzy Osbourne ein neues Kapitel in seiner erfolgreichen Metal-Karriere auf. Mit Bob Blasco (bass), Tommy Clufetos (drums), Adam Wakeman (keyboards) und dem Neuzugang Gus G. (guitar) wird die Legende Osbourne weltweit einen weiteren Meilenstein in den Analen des Heavy Metals platzieren.
Am 19. Mai beginnt der bundesweite Vorverkauf für das Oberhausener Konzert in der Königs-Pilsener-ARENA. Die Ticket-Hotline: 01805-570 000 (0,14 Euro / Min., Mobilfunkpreise max. 0,42 Euro / Min.) und unter http://www.eventim.de.
Wizard Promotions in Kooperation mit Marek Lieberberg präsentiert: OZZY OSBOURNE - plus special guests
Do. 16.09.10: Oberhausen / König-Pilsener-ARENA

Pop-Exzentrikerin Kate Nash -
Nach großem Erfolg erneut auf Tour
Zweites Album „My Best Friend Is You“ im Gepäck - Mitte September
in Hannover, Neu-Isenburg, München, Köln und Stuttgart
Es gibt heutzutage viele Wege in die Popularität. Kate Nash, 22-jährige Sängerin und Songwriterin aus London, nutzte ihr MySpace-Profil, wo sie bereits ein heiß diskutierter Newcomer war, bevor ihr Debüt Made Of Bricks erschien. Das Album führte die Spitze der britischen Charts an, die Single Foundations schaffte es immerhin auf Platz zwei. Zahlreiche Preise folgten. Im Frühjahr wurde ihr zweites Album My Best Friend Is You mit der Singleauskopplung Do-Wah-Doo veröffentlicht, das sie in Deutschland erstmals Ende Mai / Anfang Juni auf ihrer Solo-Tour sowie bei Rock am Ring und Rock im Park live vorstellt.
Wegen der anhaltenden Nachfrage wurde jetzt eine weitere Tournee für den Spätsommer angekündigt. Vom 16. bis 21. September gibt Kate Nash fünf Konzerte in Hannover, Neu-Isenburg, München, Köln und Stuttgart.
Kate Nashs geradezu sensationelle Karriere als aufregendes englisches Popwunder mit höchst individuellem Stil ist im Prinzip ein Unfall - und dies im wahrsten Sinne des Wortes. Ursprünglich wollte die junge Londonerin Schauspielerin werden. Sie bewarb sich - allerdings erfolglos - an diversen Schauspielschulen, bis ein komplizierter Beinbruch sie 2006 vorübergehend ans Bett fesselte. Aus purer Langeweile komponierte sie ein paar Songs, nahm sie mit einfachsten Mitteln auf und platzierte sie auf MySpace.
Wie ein Lauffeuer sprach sich die Qualität ihrer Songs herum. Zu Recht: Seit ihren ersten Gehversuchen als Musikerin verbindet Kate Nash entwaffnende Aufrichtigkeit und Authentizität mit kuriosen Melodiewendungen, die eigen und speziell sind, aber trotzdem unmittelbar ins Ohr gehen. Kombiniert mit einer individuellen Instrumentierung und ihrem einzigartigen Gesangsstil, einer Mischung aus Sprechgesang, verträumtem Singsang und dosiert eingesetzten aggressiveren Passagen, gelang es ihr, sich aus der Masse an neuen Künstlern hervorzuheben.
Gleich ihre erste Single Foundations erreichte im November 2007 Platz zwei der britischen Single-Charts. Auch in vielen anderen europäischen Ländern notierte der Song unter den Top 40. Gleiches galt für das zeitgleich veröffentlichte Debütalbum Made Of Bricks: Platz 1 in England, Top-40-Platzierungen in Deutschland, der Schweiz und Frankreich. So gestaltete die herzliche, erfrischend offene Interpretin mit der variablen Stimme das Pop-Jahr 2008 entscheidend mit und heimste zahllose Preise ein, darunter einen Brit Award, einen Q Award und zwei NME Awards.
Im vergangenen Jahr begannen die Arbeiten am Nachfolger. Hierfür wählte sich Kate Nash einen persönlichen Helden. Der ehemalige Suede-Musiker Bernard Butler unterstützte die Sängerin und Pianistin bei der Erarbeitung und Produktion der neuen Songs, die Kate von einer anderen Seite präsentieren: „In letzter Zeit habe ich darüber nachgedacht, dass ein Künstler etwas aussagen muss. Er muss Charakter, Moral und eine Meinung haben. Ich habe mich von Punk und den Girl-Groups der 60er inspirieren lassen. Meine Einflüsse haben sich deutlich geändert!“ Von diesem Wandel erzählt ihr zweites Album My Best Friend Is You. Die Zeit ist reif für die nächste Stufe von Kate Nash!
Karten / Infos: http://www.eventim.de.
Marek Lieberberg presents: Kate Nash
16.09. Hannover - Capitol
17.09. Neu-Isenburg - Hugenottenhalle
18.09. München - Tonhalle
20.09. Köln - E-Werk
21.09. Stuttgart - Theaterhaus

STEEL PANTHER
Die Metal Stil-Ikonen STEEL PANTHER aus Los Angeles
im September in Deutschland auf Tour - Konzerte in Köln, München, Berlin und Hamburg bestätigt
Bringt eure Töchter in Sicherheit! Holt die Haarspray-Vorräte aus dem Keller! Denn der Panther ist zurück, und dieses Mal wird’s verdammt noch mal ernst: Steel Panther aus Los Angeles, die Metal-Wegbereiter schlechthin, kommen im September für vier Shows nach Deutschland! Ganze 20 Jahre haben sie an ihrem mythischen Meisterwerk „Feel The Steel“ gearbeitet, und nun fordern die stählernen Panther aus der Engelsstadt endlich ihren Platz auf dem Metal-Thron ein und werden diese Forderung im September in Köln, München, Berlin und Hamburg noch einmal unterstreichen!
Angeführt von ihrem verwegenen Frontmann Michael Starr, gelingt es Steel Panther Menschen aus allen Gesellschaftsschichten mit ihrem zügellosen Wahnsinn zu begeistern – diese Jungs ziehen alle Metal-Register und haben es direkt auf die Halsschlagader des Genres abgesehen! Unterstützt wird der rastlose Starr von Schlagzeuger Stix Zadinia, Gitarrist Satchel und Bassist Lexxi Foxxx.
Nachdem erste Gerüchte über eine mögliche Rückkehr von Steel Panther zu kursieren begannen, meldeten sich zahllose Rocker bei ihnen, um die Band dabei zu unterstützen, Metal wieder zum wichtigsten Genre der Musikwelt zu machen. So sind Allison Robertson von The Donnas und Justin Hawkins von The Darkness auf dem programmatischen Song „Party All Day“ zu hören, während Scott Ian von Anthrax und Corey Taylor von Slipknot bei „Asian Hooker“ mit von der Partie sind, einem todsicheren Welthit. Taylor ist außerdem auf zukünftigen Klassikern wie „Eyes Of A Panther“ und „Death To All But Metal“ zu hören, das als erste Singleauskopplung erscheint. In den Staaten läuft die Single bereits bei diversen Rocksendern rauf und runter, wobei US-Radiomoderator Willie P vom Sender KBPI (Denver) es auf den Punkt gebracht hat: „Das hier ist ein fetter Stinkefinger für all diejenigen, die daran gezweifelt haben, dass Rock heute noch genügend Attitude hat!“
Die vierköpfige Truppe, die für ihre unfassbar heftige Show und ihre überdimensionalen Metal-Riffs bekannt ist, bringt seit gut zehn Jahren Fans und Hollywood-Celebrities am Sunset Strip zum Ausrasten, wo sie Montag für Montag im Key Club die „am längsten existierende Metal-Show der Welt“ veranstalten. Darüber hinaus treten sie jeden Freitag und Samstag in Las Vegas auf und sind mittwochs immer im Typhoon Saloon in San Diego zu sehen. Ein Autor vom britischen Kerrang!-Magazin kam erst kürzlich in den Genuss ihrer Show und schrieb daraufhin: „Hair-Metal ist zurück, und dieses Mal ist es gekommen, um deine Freundin flachzulegen.“
Gleichermaßen für ihre bekloppten Einlagen zwischen den Songs und ihr bedingungsloses Abfeiern des „Goldenen Metal-Zeitalters“ berüchtigt, dürfte jedem klar sein, dass das Debütalbum von Steel Panther genauso draufgängerisch, großspurig und grandios klingt wie ihre Live-Show, bei der sie im Verlauf der letzten Jahre unter anderem von Gene Simmons (Kiss), Dave Navarro, Tommy Lee, Perry Farrell, Billie Ray Cyrus, Avril Lavigne, Kelly Clarkson, Hinder, Jessica Simpson und Tony Romo auf der Bühne unterstützt worden sind.
Während sich die Kritiker bereits einig sind, dass ihr „unverkennbar-dröhnender Rock“ dafür gesorgt hat, dass Musik endlich wieder Spaß macht, präsentieren Steel Panther ihre täglichen Exzesse auch auf www.steelpantherrocks.com bzw. auf ihrer MySpace-Seite http://www.myspace/steelpantherkickass, womit wir bei noch einer Sache wären, die diese Band auszeichnet: hier bekommt man wirklich das geboten, was draufsteht. Metal nämlich. Nach 20 Jahren ist es höchste Zeit, diese Wildkatze aus dem Sack zu lassen.
STEEL PANTHER
19.09.10 - Köln / Luxor
20.09.10 - München / 59 to 1
21.09.10 - Berlin / C-Club
22.09.10 - Hamburg / Markthalle
Tickets gibt es ab 16,— Euro zzgl Gebühren an allen Vorverkaufsstellen, unter der bundesweiten Tickethotline 01805-570000 (14 Ct. / Min., Mobilfunkpreise max. 42 Ct. / Min) oder im Internet unter http://www.eventim.de.

Xerox presents: „Symphonicity“ -
Sting auf Tour mit seinen berühmtesten Songs
Begleitet vom Royal Philharmonic Concert Orchestra unter der Leitung von Steven Mercurio - Im Herbst Konzerte in Berlin, Köln, Hamburg, Frankfurt, Stuttgart und Wien - Neues Album „Symphonicities“ im Sommer
Als versierter Songschreiber, vielseitiger Interpret und vehementer Live-Akteur zählt Sting zu den absoluten Giganten der Popkultur und darüber hinaus. Ob solo, mit The Police, bei seinen erstaunlichen Ausflügen in die Klassik oder als Crossover-Künstler, stets hat sich der charismatische Superstar neu erfunden und Erfolg an Erfolg gereiht. Jetzt kündigte Live Nation eine Sting-Welttournee an, bei der ihn das Royal Philharmonic Concert Orchestra und seine Band begleiten. In der Zeit zwischen dem 21. September und 5. November finden Konzerte in Berlin, Köln, Hamburg, Frankfurt, Stuttgart und Wien statt.
Im Mittelpunkt des Programms stehen seine gefeiertsten und populärsten Songs, die in ein symphonisches Arrangement gekleidet werden, ohne jedoch ihren eigentlichen Charakter in Frage zu stellen. Das Royal Philharmonic Concert Orchestra steht unter der Leitung von Maestro Steven Mercurio. Außerdem ist ein Quartett mit von der Partie, bestehend aus Stings langjährigem Gitarristen Dominic Miller, Schlagzeuger David Cossin, Bassist Ira Coleman und Vokalist Jo Lawry. Aus seiner vielfältigen und illustren Karriere schöpfend, die ihm zahlreiche Multiplatin-Alben, eine atemberaubende Liste von Nr. 1- Hits, weltweit nahezu 100 Millionen verkaufte Tonträger und eine Vielzahl von Auszeichnungen, darunter ein halbes Dutzend Grammies, einbrachte, interpretiert Sting jetzt seine größten Hits in einer eigens für dieses Live-Projekt entwickelten brandneuen Orchestrierung. Die Auswahl umfasst populäre Songs wie „Roxanne“, „Next To You“, „Every Little Thing She Does Is Magic“ und „Every Breath You Take“ sowie Meilensteine aus Stings langjähriger Solokarriere - „Englishman In New York“, „Fragile“, „Russians“, „If I Ever Lose My Faith In You“, „Fields Of Gold, und „Desert Rose“.
Stings Interesse an der Kollaboration mit einem Orchester entstand 2008 nach einer Einladung zu einer Aufführung mit dem legendären Chicago Symphony Orchestra. Nach Überarbeitung einer Auswahl seines umfangreichen Repertoires gaben Sting und einige Mitglieder seiner langjährigen Band gemeinsam mit dem Orchester ein Konzert, das bei Sting unauslöschliche Spuren hinterließ. Sting brannte darauf, weitere Möglichkeiten einer symphonischen Zusammenarbeit zu erproben und war begeistert, als ihn das Philadelphia Orchestra bat, an der Feier zum 153. Jubiläum der Academy of Music mitzuwirken. „Die Zusammenarbeit mit dem Chicago Symphony Orchestra und dem Phildelphia Orchestra war wirklich ein Höhepunkt meiner Karriere. Ich freue mich sehr über diese neue Gelegenheit, mit dem Royal Philharmonic Concert Orchestra auf Tour zu gehen und die Songs, die ich seit vielen Jahren singe, neu zu interpretieren“, kommentierte Sting.
Die Deutsche Grammophon veröffentlicht zu dieser Tour im Sommer das neue Album Symphonicities. Die Studio-CD ist die perfekte Ergänzung zum Konzerterlebnis. Sting hat der populären Musik eine seltene Glaubwürdigkeit verliehen, die sich in der innovativen Qualität seiner kreativen Arbeit und seiner integeren persönlichen Haltung spiegelt. Immer wieder leitete der „Meister des Drahtseilaktes“ neue Kapitel seiner mehr als drei Jahrzehnte umspannenden Karriere ein, die ihm trotz Stilwandel und -fusionen eine singuläre Popularität gesichert hat. Die außerordentliche Resonanz auf Schallplattenveröffentlichungen und Live-Konzerte ist Beleg für die einzigartige Anziehungskraft dieses kompromisslosen Ausnahmeinterpreten, der sein Credo stets sanft, aber deshalb nicht weniger deutlich und überzeugend formuliert.
Jedes der Alben zeugt vom umgebrochenen Willen zur Weiterentwicklung und einer anhaltenden Experimentierfreude. „Ohne Spannung geht nichts voran“, erklärt der einsame Denker im Musikgeschäft, dessen engagiertes Eintreten für Umwelt und politisch Verfolgte ihn in besonderem Maße definiert. Seine Musik offenbart den absoluten Könner, viele seiner Kompositionen gelten schon als Klassiker und Hymnen der Moderne.
Vielseitigkeit gehört zu den Merkmalen seiner Karriere. Als Schauspieler in außergewöhnlichen Filmen wie „Quadrophenia“, „Die Braut“, „Julia & Julia“ oder „Stormy Monday“ wusste Sting ebenso zu überzeugen wie mit seinem Brecht/Weill-Abend in deutscher Sprache oder seinem Broadway-Debüt als Mac Heath in der Dreigroschenoper. Die von Xerox präsentierte Welttournee wird von Live Nation veranstaltet und von RZO Entertainment, Inc., in Zusammenarbeit mit Universal Music Classical Management & Productions produziert.
„Wir sind stolz darauf, an der Entstehung dieses einzigartigen und aufsehenerregenden Projektes mitwirken zu können“, erklärte Arthur Fogel, CEO von Live Nation Global Touring. „Die Arrangements in Verbindung mit Stings brillanten Kompositionen und seiner Qualität als Musiker werden ohne Zweifel ein magisches Resultat hervorbringen.“
„Unser globales Sponsorship der Sting Welttour 2010 gibt Xerox nicht nur die Gelegenheit, die legendären Talente dieses Künstlers in den Mittelpunkt zu stellen, sondern auch das wirkliche Business des Entertainments“, sagte Christa Carone, die Xerox-Vizepräsidentin für Marketing und Communications.
Karten / Infos: http://www.eventim.de.
Xerox presents: Symphonicity - Sting -
performing his most celebrated songs - featuring the Royal Philharmonic Concert Orchestra conducted by Steven Mercurio
21.09. Berlin - O2 World
24.09. Köln - LANXESS arena
19.10. Hamburg - O2 World
20.10. Frankfurt - Festhalle
23.10. Stuttgart - Schleyerhalle
05.11. Wien - Stadthalle

Pendulum: Drum’n’Bass trifft Rockmusik
Australisch-britische Stil-Hasardeure mit neuem Album „Immersion“ auf Tour - Vier Konzerte im September / Oktober in München, Hamburg, Bochum und Berlin
Pendulum sind trotz oder gerade aufgrund ihrer Einzigartigkeit höchst erfolgreich. Sie verbinden Drum’n’Bass mit einer Live-Band, paaren Clubmusik mit saftigem Rock, scharfen Rap-Lyrics und einem ausgeprägten Pop-Appeal. Und das nicht nur im Rahmen der Subkultur: Ihr aktuelles, im Juni veröffentlichtes drittes Album Immersion stürmte in England auf Platz eins der Charts. Nun beehren die Australier, die jedoch erst durch ihren Umzug nach London ihren heutigen Sound fanden, Deutschland für einige ihrer atemberaubenden Konzerte. Zwischen dem 26. September und dem 7. Oktober machen Pendulum in München, Hamburg, Bochum und Berlin Station.
Eines stand für die ursprünglichen Mitglieder Rob Swire (Vocals, Keyboards), Gareth McGrillen (Bass) und DJ Paul ‚El Hornet’ Harding von Anbeginn ihrer Arbeit im Jahr 2000 fest: Wenn man eine Band gründet, sollte sie anders klingen als alles, was man bis dahin gehört hatte. Im australischen Per th entwickelten sie einen Sound, der auf der hitzigen Drum’n’Bass-Clubmusik basiert, aber ebenso mit Pop-Anleihen spielt.
Genretypisch erschienen in der Folge zunächst einige Maxis in Eigenregie, die Pendulum den angesagtesten DJs in der Hoffnung schickten, dass sie gespielt werden. Was auch geschah: Insbesondere in England, der Keimzelle dieses Stils aus hypnotischen Beat-Patterns und schrägen Klängen, stießen ihre ersten Arbeiten auf großes Interesse. Selbst die Vorreiter des neuen Tanz-Sounds, The Prodigy, bestellten bei Pendulum einen Remix ihres Megahits Voodoo People, der zur Clubhymne avancierte.
So lag 2002 der Umzug des Trios nach London nahe. Kaum in der neuen Heimat angekommen, vervollständigten Gitarrist Peredur ap Gwynedd, Drummer Kevin ‚KJ’ Sawka und MC Ben ‚The Verse’ Mount die Truppe. In dieser Formation entwickelte sich Pendulums Sound aufs Neue, wurde um Rock-, Pop- und Soul-Versatzstücke ergänzt, ohne dabei die radikale Intensität ihrer ursprünglichen Drum’n’Bass-Musik zu vernachlässigen. Gleich ihre erste in England veröffentlichte Single Another Planet schaffte es in die Top 50 der Charts. Mit Veröffentlichung ihres Debütalbums
Hold Your Colour im Jahre 2005 manifestierten sich diese ersten Erfolge, stieg es doch in England und Australien in die Top 30 ein. Mit In Silico von 2008 gelang ihnen dann der Schritt in die breite Öffentlichkeit. Das Album schaffte den Sprung auf Platz 2 der britischen Longplay-Charts, Singles wie Propane Nightmares und The Other Side erreichten die Top 10.
Mit dem unlängst veröffentlichten dritten Werk Immersion gehört das unkonventionelle Sextett nun endgültig in die Oberliga britischer Dance-Kultur. Das Album eroberte die Nr. 1 der Charts und auch international wird es als grandiose Symbiose aus Club-Culture, Popsongs und Rock-Vibe gefeiert. Live lassen sich Pendulum zusätzlich von einigen Background-Sängern begleiten. Bei ihren Konzerten Ende September / Anfang Oktober werden die deutschen Fans einen Sturm der Stile, Ideen und klanglichen Zutaten erleben können.
Karten / Infos: http://www.eventim.de.
Marek Lieberberg presents: Pendulum
26.09. München - Backstage Werk
05.10. Hamburg - Markthalle
06.10. Bochum - Zeche
07.10. Berlin - Astra

Brandon Flowers: Innenansichten eines Superstars
The Killers-Frontmann mit fulminantem Solo-Debüt „Flamingo“ -
Im September live in Köln
Erst eroberte Brandon Flowers die Welt mit The Killers, die vom britischen NME in die Top 10 der „wichtigsten Künstler dieses Jahrzehnts“ gewählt wurden. Nun nutzt der Keyboarder und Frontmann einer der bedeutendsten Formationen der letzten Jahre die erste Auszeit seiner Band, um mit Flamingo ein überwältigend persönliches, inhaltlich und musikalisch höchst intimes Soloalbum abzuliefern, das am 3. September veröffentlicht wird.
Anschließend geht Brandon Flowers mit befreundeten Musikern auf Welttournee, um die Songs aus Flamingo live vorzustellen. Im Zuge dieser Konzertserie kommt der charismatische Sänger und Songwriter auch für ein Gastspiel nach Köln.
Brandon Flowers kann sich vor Ehrungen kaum retten. Ob mit The Killers oder als Solokünstler und öffentliche Figur: Kaum eine Bestenliste, in der er nicht vertreten wäre. So findet sich sein Name abseits der zahllosen musikalischen Ehrungen auch an der Spitze der NME Awards als „Best Dressed Man“ und „Sexiest Man Alive“. Er gewann 2008 den GQ Award als „Most Stylish Man“ und ist in diesem Jahr für den englischen „Hottest Male Award“ nominiert. All das beweist: Brandon Flowers verfügt über Stil, Geschmack und Coolness, die die Popkultur der Gegenwart definiert. Er ist die Blaupause für den perfekten Rockstar anno 2010.
Dies belegen auch die Verkaufszahlen seiner Band The Killers: Mit zwölf Platin-Veredlungen ihrer drei Studioalben Hot Fuss, Sam’s Town und Day & Age allein in England gehören The Killers zu den er folgreichsten Gruppen der Gegenwart. So hielt sich allein das Debüt Hot Fuss sagenhafte 173 Wochen in den Top 100 der britischen Charts und belegt Platz 26 in der Liste der „bestverkauften Alben des Jahrzehnts“. Zahlreiche Radiostationen wählten die Single Mr. Bightside auf Platz 1 der besten Songs des neuen Jahrtausends.
Brandon Flowers, am 21. Juni 1981 in der Nähe von Las Vegas geboren, wurde von Anfang seiner Karriere an intensiv durch angelsächsische Musik geprägt. Sein zwölf Jahre älterer Bruder Shane brachte dem jungen Brandon Bands wie The Cure, The Smiths, Pet Shop Boys, New Order und Depeche Mode näher. Sie zählen bis heute zu seinen größten Einflüssen. Eine amerikanische Haltung, verpackt in britisch geprägte Musik - so lässt sich der über wältigende internationale Er folg von The Killers erklären.
Nachdem die Band in den vergangenen sechs Jahren ununterbrochen gearbeitet hat, gönnte sie sich nun eine Pause. Diese nutzte Brandon Flowers, mittlerweile glücklich verheirateter Vater von zwei Söhnen, um mit Flamingo ein direktes und ungewöhnlich stilles Album aufzunehmen, das nie dagewesene, intime Einblicke in sein Seelenleben erlaubt.
Karten / Infos: http://www.eventim.de.
Marek Lieberberg presents: Brandon Flowers
26.09. Köln - Gloria

MYSTERY JETS
Konzerte in Berlin, Dresden, Köln und München im Oktober bestätigt!
Die Mystery Jets sitzen in der ersten Etage eines vornehmen Tonstudios im Westen Londons um einen großen Tisch herum. Unten im Technikraum schleicht Chris Thomas umher, jener legendäre Produzent, der schon Platten wie “Anarchy In The UK” von den Sex Pistols und Pulps “Different Class” aufgenommen hat, und gibt dem dritten Album der Band den letzten Schliff. Ehrfurchtsvoll flüstert Gitarrist William Rees: “Er kann Dinge hören, die keiner von uns hört. Er hat Ohren wie ein Luchs.” “Und die besten Stories”, nickt Sänger Blaine Harrison. “Seine Anekdoten sind einfach unglaublich.”
Es war ein ziemlich langer Weg von ihren wackligen Anfängen im Londoner Eel Pie Island Boatyard, wo die Band Samstagabends improvisierte Shows spielte, bis hierhin. Überhaupt waren die Mystery Jets von Beginn an eher ungewöhnlich aufgestellt: Blaine Harrison, damals Drummer der Band, ging an Krücken, sein Vater spielte Bass. Zur Zeit der Bandgründung waren Blaine und William gerade einmal acht Jahre alt.
Mit ihrem viele Jahre später erschienenen, von Prog Rock beeinflussten Debütalbum “Making Dense” übernahm Blaine Harrison seine Rolle am Gesangsmikro. “Wir wollten Crimson, Yes, Pink Floyd und Genesis in einem sein”, erklärt er. “Dann wurden die Libertines ziemlich einflussreich. Und einiges schrägeres Zeug.“ - als wäre es nicht eigentümlich und ’schräg’ genug, als Achtjähriger mit seinem Vater eine Prog-Rock-Band zu gründen. Fürs nächste Album standen Afrobeat und Can Pate. Harfen, Field Recordings und Synthesizer prägten das Klangbild. “Wir waren ein ziemlich verwirrter Haufen Kids, sehr enthusiastisch...”
Der Sound der jetzt aus dem Erdgeschoss des Tonstudios nach oben dringt, klingt weit weniger nach den kreativen Wirren der vorangegangenen Jahre und doch keineswegs weniger einfallsreich. Der akustische Überschwang des letzten Albums ‚Twenty One’ von 2008 ist teilweise dunklerem und psychedelischem Pop gewichen. “’Serotonin’ handelt von Träumen und Wirklichkeitsflucht. Wir wollten das Gefühl einer gewissen Distanz vermitteln, so als würde man von außen auf die Welt schauen.“, erläutert Blaine’s Vater, der zwar keine Konzerte mehr mit der Band spielt, aber immer noch in den kreativen Prozess eingebunden ist.
Die nötige Reife für dieses Album haben sich die Mystery Jets auch mit einem Experiment in Berlin erarbeitet. Unter dem Pseudonym The Crystal Wolf Hunters spielten sie einige Zeit lang quasi inkognito Konzerte in verschiedenen Berliner Locations. Ausschließlich Songs des geplanten neuen Albums standen auf der Setlist. “Es war befreiend, das Heilsamste, was wir je gemacht haben. Die Konzerte fanden völlig ohne Werbung statt, nur ein paar Indie-Kids aus der Gegend kamen.“ erzählt Rees. “Das ist wirklich etwas, was wir schon immer machen wollten, seit wir sieben, acht Jahre alt waren - nach Berlin gehen, so wie Brian Eno und Bowie.”, ergänzt Blaine. “Meistens machst du ein Album, gehst raus auf Tour, und wenn du dann nach einem Jahr zurück kommst sind die Songs viel besser geworden als sie zu der Zeit waren, in der sie aufgenommen wurden. Die Idee hinter der Berlin-Geschichte war, dass wir das Album live spielen, bevor wir es aufnehmen.“
MYSTERY JETS
01.10.10 - Berlin / Magnet
02.10.10 - Dresden / Riesa - StandLandFluss Festival
03.10.10 - Köln / Underground
04.10.10 - München / Atomic Cafe
Der Vorverkauf für die Konzerte (außer Dresden) beginnt am Freitag, den 16.7.2010. Tickets gibt es ab 15,— Euro zzgl. Gebühren an den bekannten Vorverkaufsstellen, unter der bundesweiten Tickethotline 01805-570000 (14 Ct. / Min., Mobilfunkpreise max. 42 Ct. / Min) oder im Internet unter http://www.eventim.de.

Australiens Party-Pioniere The Cat Empire live
Heißeste Funkband aus Down Under mit neuem Album -
Im Oktober in München, Hamburg, Berlin und Köln
In ihrer Heimat gehören The Cat Empire bereits seit Jahren zu den er folgreichsten Acts, obwohl sie einen anspruchsvollen Sound zwischen Funk und Jazz, Pop und Rock präsentieren. Ihre Alben The Cat Empire, Two Shoes und So Many Nights blicken auf Verkäufe weit jenseits der Doppel-Platin-Grenze, fast jede Single erreichte Platz 1 der heimischen Charts. Sie tourten mit James Brown und spielten zu Silvester ein Open Air-Konzert in Melbourne vor mehr als einer Viertelmillion Zuschauern. Seit ihren vielbeachteten Auftritten bei Rock am Ring und Rock im Park im Jahre 2007 weiß auch Deutschland um die Ausnahmequalität des Sextetts. Mit ihrem kommenden Album werden The Cat Empire im Oktober für vier Konzerte in Deutschland Halt machen. Die Stationen sind München (2.10.), Hamburg (4.10.), Berlin (5.10.) und Köln (6.10.).
Grandiose Rhythmen, griffige Hooklines und ein außergewöhnlicher Mut zu stilistischen und konzeptionellen Experimenten zeichnen The Cat Empire aus. Anfangs noch ein Trio - bestehend aus Sänger, Percussionist und Songwriter Felix Riebl, Pianist Ollie McGill und Bassist Ryan Monro - wuchs die Formation zwischen 1999 und 2001 kontinuierlich. Zunächst stieß Trompeter und Sänger Harry Angus hinzu, nachdem er das Trio in einem Jazzclub live gesehen hatte. 2001 wurde das Line-up durch DJ Jamshid Khadiwala und Drummer Will Hull-Brown komplettiert.
Zu diesem Zeitpunkt hatten The Cat Empire bereits mehr als 100 Gigs absolviert. Zuweilen nahmen sie - ganz in der Tradition der Jazzer der 50er und 60er - feste Langzeit-Engagements in Clubs an, wo sie über Wochen jeden Abend spielten und ihren eklektischen Stil weiter entwickelten. So verwunderte es nicht, dass es sich bei ihrer ersten Veröffentlichung um ein Live-Album handelte. Gut ein Jahr später erschien das erste Studiowerk The Cat Empire, das im Fahrwasser ihrer Live-Reputation zu einem Hit in Australien avancierte und insgesamt sieben Nominierungen für den bedeutsamen ARIA-Preis einheimsen konnte.
Als 2005 ihr zweiter Longplayer Two Shoes in Australien erschien, erreichte er sofor t Doppel-Platin-Status. In Australien mittlerweile Superstars, widmeten sie sich einem ganz anderen Projekt. Mit dem Konzeptalbum Circles komponierten sie eine World Music-Platte als offiziellen Soundtrack der Commonwealth Games. Bei der weltweiten TV-Übertragung der Eröffnungsfeier traten sie vor mehr als einer Milliarde Fernsehzuschauern auf.
Nach mehreren Welttourneen, die sie auch nach Deutschland und zu Rock am Ring und Rock im Park führten, kehrte das Sextett 2007 zurück ins Studio. Gemeinsam mit der Produzenten-Legende John Porter (Roxy Music, The Smiths, BB King, Ryan Adams) spielten sie ihr drittes Album So Many Nights ein, das im März 2009 veröffentlicht wurde und The Cat Empire von einer gereiften, facettenreicheren Seite zeigt. Dies belegte auch die anschließende Tour, bei der sie die magische Hürde ihres tausendsten Konzertes meisterten. Wie überwältigend sie auf der Bühne agieren, sieht man auf der Ende 2009 erschienenen Live-DVD Live At The Bowl.
Ab März befindet sich die Band im Studio, um ihr viertes, derzeit noch unbetiteltes Album einzuspielen, das voraussichtlich im Sommer herauskommen wird. Im Herbst werden The Cat Empire dann wieder um die Welt touren, um den Fans mit ihrem mitreißenden Sound unvergessliche Konzertpartys zu bereiten.
Karten / Infos: http://www.eventim.de.
Marek Lieberberg presents: The Cat Empire
02.10. München - Muffathalle
04.10. Hamburg - Docks
05.10. Berlin - Huxleys
06.10. Köln - Live Music Hall

TEN YEARS AFTER - The Evolution Tour
Samstag, 2. Oktober 2010 - 20.00 Uhr -
L-Esch sur Alzette, Rockhal Club
40 Jahre und kein bisschen leise - Die Blues-Heroen von Ten Years After rocken die Welt mit ihren Hits “Love Like a Man” und “I Am Going Home” ein weiteres Mal!
Es gibt Bands, bei denen die bloße Nennung des Namens für leuchtende Augen unter Musikfans sorgt - Ten Years After gehören definitiv dazu. Obwohl sie bereits seit über 40 Jahren unentwegt auf Achse sind, hat ihre Musik nichts an zeitgemäßer Frische eingebüßt.
Dabei waren die Aussichten zu Beginn ihrer Karriere reichlich trübe: Bluesrock galt Ende der Sixties als Ladenhüter, was die Band jedoch nicht davon abhielt, ihr Ding konsequent durchzuziehen. Nach ihren ersten Albumveröffentlichungen beackerten sie Europa und setzten ihrem USA-Abstecher 1969 die Krone mit einem denkwürdigen Konzert auf: Woodstock! Ihr Konglomerat aus Jazz, Blues und Rock schlug bei den Massen wie eine Bombe ein. TYA sind für die Intensität ihrer Performance berüchtigt und haben sich ihren Platz im Rock-Olymp hart erarbeitet, indem sie über die Jahre hinweg ihrem Herzen gefolgt sind und immer noch das zocken, was sie am besten können: urwüchsigen Bluesrock in rundum vollendeter Perfektion. Dafür vergöttern die Fans sie. Durch bestechende Grooves, packende Soloeinlagen und traumhaftes Zusammenspiel tragen diese Musiker ihren Sound ins 21. Jahrhundert: Drummer Ric Lee, Tieftöner Leo Lyons, Chick Churchill an den Tasten sowie Gitarrenass Joe Gooch.
Dafür stehen nicht zuletzt Titel und Musik ihres 2004er Albums “Now”, dessen Nachhaltigkeit Ten Years After im selben Jahr auf ausgedehnten Konzertreisen durch Deutschland, Belgien, Holland, Italien, die Schweiz, Skandinavien, Frankreich, Tschechien und Kanada unter Beweis stellten. In den beiden Folgejahren setzten sie noch einen drauf und beglückten die Bluesgourmets nicht nur europaweit, sondern auch in Nord- und Südamerika, Australien, Neuseeland, Singapur, Dubai sowie vielen weiteren Bühnen dieser Erde. Davon zeugt das Doppel-Livealbum “Roadworks” von 2005, das mit euphorischen Kritiken bedacht wurde. 2009 erschienen dann gleich zwei neue „Ten Years After Produkte“: Die CD „Evolution“ sowie die DVD „Live At Fiesta City“.
Ten Years After werden auch 2010 noch immer heiß gehandelt und werden mit dem gleichen Feuer zur Tat schreiten wie anno 1967. Es gilt also, diese geschichtsträchtige Blues-Rocktruppe nicht zu verpassen. Noch Fragen? http://www.tenyearsafternow.com.
Support: Remo Cavallini.
Karten gibt es im Vorverkauf für 28,50 Euro inklusive aller Gebühren (an der Abendkasse 30,— Euro, falls nicht ausverkauft) in Trier bei der Drogerie Jacobi, Tomcat Tickets, an allen Service-Centren von Wochenspiegel und Trierischer Volksfreund sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen und unter http://www.kultopolis.com oder http://www.ticket-regional.de.
Info und Ticket-Hotline: 00496861-939980.
Präsentiert wird das Konzert von Show Production s.àr.l. in Zusammenarbeit mit Kultopolis GmbH.

Santana: Neues Album „Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics Of All Time“ erscheint am 17. September
Im Oktober sechs Konzerte in Deutschland
Fünf Jahre nach „All That I Am“ veröffentlicht Musiklegende Carlos Santana mit „Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics Of All Time“ endlich wieder ein neues Studioalbum. Der Longplayer, der in bewährter Konstellation mit Clive Davis entstand, enthält Neu-Interpretationen zahlreicher legendärer Songs, darunter „Whole Lotta Love“ (Led Zeppelin), „Riders On The Storm“ (Doors), “Back In Black” (AC/DC), “Sunshine Of Your Love” (Cream) und “Photograph” (Def Leppard).
Wie auch bei den höchst erfolgreichen und mit zahlreichen Grammys ausgezeichneten Alben „Supernatural“ (1999), „Shaman“ (2002) und „All That I Am“ (2005) arbeitete Carlos Santana mit einer Reihe hochkarätiger Sänger und Rapper zusammen. So finden sich im Tracklisting u.a. Namen wie Chris Cornell (Soundgarden, Audioslave), Chester Bennington (Linkin Park), Pat Monahan (Train), Rob Thomas (Matchbox Twenty), Scott Weiland (Stone Temple Pilots), Chris Daughtry, Gavin Rossdale (Bush), Joe Cocker und Nas. Auch einige hoch interessante Instrumentalisten wirkten an „Guitar Heaven“ mit, so z.B. Doors-Keyboarder Ray Manzarek und Cellist Yo-Yo Ma. Letzerer ist auf der ersten Single des Albums, dem George-Harrison-Song „While My Guitar Gently Weeps“ zu hören, den Carlos Santana in besonderem Gedenken an den 2001 verstorbenen Ex-Beatle aufnahm. Den Gesangspart übernahm die Sängerin India.Arie.
Die Aufnahmen fanden unter der Regie von Matt Serletic (Joe Cocker, Collective Soul u.a.) und Grammy-Preisträger Howard Benson (My Chemical Romance, Chris Cornell u.a.) statt. “Diese Songs aufzunehmen erforderte ein Höchstmaß an Vertrauen“, sagt Carlos Santana. „Angefangen von Matt Serletic über Howard Benson bis hin zu all diesen großartigen Sängern und fantastischen Musikern - sie alle vertrauten mir. Und ich vertraute Clive. Es war eine Kettenreaktion der Liebe. Denn dies ist die höchste Form der Liebe auf diesem Planeten: Vertrauen.“
Im Oktober wird Santana sein neues Album auch live in Deutschland präsentieren, insgesamt stehen ein halbes Dutzend Termine hierzulande auf dem Tourplan. Die Daten auf einen Blick:
Santana: „Universal Tone Tour 2010” - plus Special Guest
07.10. - Oberhausen, König-Pilsener-Arena
13.10. - Mannheim, SAP-Arena
16.10. - Berlin, O2 World
17.10. - München, Olympiahalle
20.10. - Friedrichshafen, Rothaus Halle
23.10. - Hamburg, O2 World
Weitere Infos unter http://www.santana.de, http://www.santana.com.
Karten bei allen bekannten VVK-Stellen oder tel. Tickethotline: 0621-101011, Preise: 56,40 bis 79,40 Euro.

Echoes performing the music of Pink Floyd
Freitag, 8. Oktober 2010 - 20.00 Uhr - Bitburg, Stadthalle
Fünf Musiker aus dem Raum Aschaffenburg machen das scheinbar Unmögliche möglich: ECHOES spielen die Musik von PINK FLOYD authentisch, magisch und atmosphärisch. PINK FLOYD - Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer Live-Shows... - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte.
Superlative reichen kaum noch aus, um das Werk von David Gilmour, Roger Waters, Nick Mason und Richard Wright ausreichend zu beschreiben und zu würdigen. PINK FLOYD sind eine der größten Bands auf diesem Planeten und haben längst ihren Platz im Rock-Olymp.
Das komplexe und umfangreiche Werk von PINK FLOYD nachzuspielen, fällt in den Grenzbereich zum Unmöglichen. Wohl auch deshalb existieren weltweit nur sehr wenige Formationen, die sich dieser Herausforderung stellen: ECHOES begeistern das Publikum mit einer nahezu perfekten Umsetzung der PINK FLOYD-Epen. Eine Reise zur dunklen Seite des Mondes, von Ummagumma über Meddle, Animals, Wish You Were Here und The Wall, bis hin zur Post-Waters-Ära. Dabei kommen auch so manche Werke wieder zum Vorschein, die vom Original schon ewig nicht mehr zu hören waren.
Das Publikum darf sich also auf ein - im wahrsten Sinne des Wortes - „stimmungsvolles“ Konzertereignis in floydianischer Atmosphäre freuen! „Wish You Were Here“!
Karten gibt’s im Vorverkauf für 21,90 Euro inklusive aller Gebühren (an der Abendkasse 25,— Euro) in Bitburg bei Kulturgemeinschaft, Lotto im Toom, Trierischer Volksfreund und Wochenspiegel sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen und unter der Ticket-Hotline 06861-939980 oder http;//www.kultopolis.com, http://www.ticket-regional.de, http://www.ticketmaster.com oder http://www.e-ticket.lu.

Glaube, Rock & große Songs: Needtobreathe -
Die Entdeckung des christlichen US-Rock
Mit drittem Album „The Outsiders“ auf Tour -
Zwei Konzerte im Oktober in Köln und Hamburg
Die Szene christlich motivierter B ands in den USA ist gewaltig, kommen doch stetig neue spannende Formationen hinzu. Selten ist der religiöse Hintergrund jedoch so authentisch wie bei dem Quartett Needtobreathe aus Seneca / South Carolina. Denn die Zwillingsbrüder Bear und Bo Rinehart, die die Basis von Needtobreathe darstellen, sind Söhne eines Pastors mit eigener Gemeinde. Die Gruppe gilt mit ihren bislang drei Alben als eine der aufregendsten und erfolgreichsten in der christlichen Szene der USA. Allein sieben ihrer Singles erreichten die Top 10 der „Billboard Hot Christian Songs“- Liste. Ihr aktuelles Album The Outsiders schaffte es auf Platz 2 der „Top Christian Albums“. Mit diesem Werk im Gepäck bereist das Quartett im Oktober Deutschland, wo sie am 10. Oktober in Köln und am 11. Oktober in Hamburg Station machen.
Sport, Musik und ein tiefer christlicher Glaube: Das sind die Werte, die die Jugend von Bear und Bo Rinehart bestimmten. Die Zwillingsbrüder, die ganz im Glauben ihres Vaters erzogen wurden, studierten an unterschiedlichen Universitäten und galten als wahre Asse im Sport. Bear Rinehart wurde 2002 zum besten Football-Spieler South Carolinas gekürt. Parallel widmeten sich beide der Musik. Bear erlernte Gitarre, Gesang sowie Piano und trat an seiner Uni gelegentlich mit dem Drummer Joe Stillwell auf, während sein Bruder Bo sich ganz der Gitarre widmete und zunächst mit dem Bassisten Seth Bold ein Duo gründete.
Anfang des Jahrtausends fusionierten beide Duos zu einer Band: Needtobreathe waren geboren. Durch den Umstand, dass Bassist Seth Bold einen Abschluss in Aufnahmetechnik und Produktion hatte und ein eigenes Studio besaß, erschien bereits ein Jahr später ihre erste selbstproduzierte EP, der noch zwei weitere folgen sollten, bevor sie einen Plattenvertrag unterschrieben. Auch später nahmen Needtobreathe immer wieder unter Eigenregie in Bolds eigenem „Old Plantation Studio“ Musik auf.
Für ihr offizielles Debüt reisten die vier Jungs jedoch nach England, um dort unter der Regie von Keane-Produzent Andy Green ein Album voller warmer, liebevoll ausgestalteter Rock- und Pop-Songs aufzunehmen. Dabei umrissen sie mit dem 2006 erschienenen Daylight sogleich ihren Stil, der sich bis heute gehalten hat. Needtobreathe bewegen sich souverän zwischen amerikanischem Alternative-Rock und britischen Pop-Anleihen. Ihre Musik wird häufig mit einer Melange aus The Fray, Lifehouse und Coldplay verglichen.
Trotz ausgiebiger Tourneen mit Bands wie Train oder Collective Soul wurde bereits ein knappes Jahr später der Nachfolger The Heat veröffentlicht. Begeleitet von den - vor allem im christlichen Sektor - erfolgreichen Singles More Time und Washed By The Water stiegen sie damit zu einem der meistbeachtesten Acts dieses Genres auf.
Den endgültigen Durchbruch in den USA brachte ihr drittes, aktuelles Album The Outsiders, mit dem sie auch im Mainstream anerkannt wurden. Platz 20 in den Billboard Charts sowie der Gewinn von drei „Dove Awards“ waren die Folge. Seitdem sind Needtobreathe aus der amerikanischen Rockszene nicht mehr wegzudenken. Nun heben sie dazu an, auch den europäischen Kontinent von ihren zauberhaften, kunstvoll geschriebenen Liedern zu überzeugen.
Karten / Infos: http://www.eventim.de.
Marek Lieberberg presents: Needtobreathe
10.10. Köln - Luxor
11.10. Hamburg - Knust

Unnachahmlich und Unwiderstehlich: Michael Bublé
Wegen ungebrochener Nachfrage im Oktober erneut live -
Mit „Crazy Love“ in Hannover, Köln, Frankfurt und Stuttgart
Unnachahmlich und unwiderstehlich präsentiert sich Michael Bublé bei seiner Rückkehr ins Rampenlicht. „Crazy Love“, das überragende, nachhaltige Nr. 1-Album der US-Charts, heißt seine musikalische Liebe, die ein außergewöhnliches Gefühl für perfekte Songs und individuelle Interpretationen spiegelt. „Crazy Love“ ist nicht nur der Titel seiner aktuellen, atemberaubenden CD, sondern auch das Motto seiner Tournee. Michael Bublé ist live in seinem absoluten Element. Hier entfaltet sich der Charme des leidenschaftlichen Performers ebenso wie die Qualität seines authentischen Repertoires aus Klassikern und eigenen Kompositionen. Aufgrund der ungebrochenen Nachfrage für seine Gastspiele Ende Mai / Anfang Juni, können sich die deutschen Fans jetzt auf eine Zugabe freuen. Michael Bublé gibt vom 13. bis 17. Oktober vier weitere Konzerte in Hannover, Köln, Frankfurt und Stuttgart. Für die Shows in München, Berlin, Oberhausen und Hamburg sind noch Restkarten vorhanden.
„Crazy Love“ ist ein weiterer Meilenstein in der Karriere des Michael Bublé. Er öffnet die Türen für seine eigenen Emotionen und zeigt der Welt seine Vorlieben. Er demonstriert mit Standards wie „Cry Me A River“, „Georgia On My Mind“ oder „You’re Nobody Till Somebody Loves You“, dass er jeden Song zu seinem eigenen Markenzeichen machen kann, egal wer ihn vorher interpretiert hat. „Meine Lieder haben immer von der Liebe gehandelt – meiner eigenen und die aller anderen. Aber dieses Mal war es extremer. Ich habe tiefer gebohrt - viel tiefer“, beschreibt er seine jüngsten Erfahrungen. Mit „Crazy Love“ von Van Morrison, „Heartache Tonight“ von den Eagles und „All I Have To Do Is Dream“ von den Everly Brothers, wagt er sich gekonnt an drei Rock-Klassiker, die den magischen Bublé-Touch erhalten und deshalb völlig neu wirken. Welche Bedeutung die selbstgeschriebenen Songs haben, offenbart er erneut mit „Hold On“ und der Super-Single „Haven’t Met You Yet“, die das Gefühl der Beatles-Ära mit Mersey-Vibe zitiert.
„Unverantwortlich“, wie sein drittes Album „Call Me Irresponsible“ glauben machen wollte, war Michael Bublé wahrlich nie! Im Gegenteil! Eine grandiose Stimme, frappierender Charme und absolute Disziplin vereinen sich bei dem jungen kanadischen Star mit erstaunlichen Entertainer-Qualitäten. Der Ausnahmeinterpret mit genialem Musikmix fordert immer wieder Vergleiche zu den legendären Superstars des Swing heraus. Dies ist auch eine der Stilrichtungen, die er scheinbar mühelos beherrscht und zeitgemäß weiterentwickelt hat. Der glänzend aussehende, schlagfertige Crooner überzeugt ebenso mit den aus seiner eigenen Feder stammenden Hits wie „Home“ oder „Everything“, der inzwischen zu einer Hymne für frisch Vermählte aufgestiegen ist.
„Call Me Irresponsible“ enthielt außergewöhnliche Interpretationen außergewöhnlicher Songs. So verlieh Michael Bublé Leonard Cohens „I’m Your Man“ und Standards wie „Me And Mrs. Jones“, „It Had Better Be Tonight“, „I’ve Got The World On A String“ und der Titelmelodie „Call Me Irresponsible“ neuen Glanz.
„It’s Time“, die Zeit ist reif, kündigte Michael Bublé auf seiner zweiten CD an, die ihm auch in Deutschland zum Durchbruch verhalf. Bis auf Platz 2 spielte sich das Album empor und sorgte nach wochenlangem Charterfolg für Gold- und Platinauszeichnungen. Der Echo 2006 war der verdiente Lohn für den absoluten Live-Performer, der insgesamt weltweit schon nahezu 15 Millionen CDs verkaufte.
Das Publikum fasziniert Bublé mit Versionen von „Save The Last Dance For Me“, „I’ve Got You Under My Skin“, „How Sweet It Is“, „Can’t Buy Me Love“ oder „The More I See You“. Schon mit den Coverversionen seines ersten Albums hatte Michael Bublé 2003 Furore gemacht. „Fever“, „For Once In My Life“, „Summer Wind“, „Crazy Little Thing Called Love“ und „Come Fly With Me“ lösten Euphorie aus und provozierten Parallelen zu den Rat Pack-Protagonisten oder anderen Stars dieser Ära. Nahezu fünf Millionen verkaufte CDs dokumentierten einen unglaublichen Einstieg.
Die Bühne ist Michael Bublés Terrain. Sein Aufstieg von kleinen Clubs zu den berühmtesten Konzertauditorien ist Ausdruck von unglaublichem Talent und enormer Publikumswirkung. Sein Repertoire kennt keine Grenzen. Es ist handverlesen und schlägt gekonnt den Bogen vom Evergreen über Pop-Rock-Hymnen zu modernen Klassikern. Bublé wandelt scheinbar mühelos zwischen den Genres, Jazz, Swing und Pop, prägt jedoch alle Songs mit stilistischem Gespür und vokaler Ausdruckskraft.
Große Vokalisten haben es Michael Bublé schon als Kind angetan. Er wuchs mit der Musik von Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Bobby Darin, Tony Bennett und Frank Sinatra auf, mit denen ihn sein Großvater und Mentor vertraut machte. Mit 17 Jahren gewann er einen kanadischen Nachwuchswettbewerb und verdiente sich seine Sporen in der Musikrevue „Swing“, bevor ihn Grammy-Gewinner und Produzent David Foster unter seine Fittiche nahm.
Bundesweite Ticket Hotline: 01805-570000 (0,14 Euro / Min., Mobilfunkpreise max. 0,42 Euro / Min.), http://www.eventim.de, http://www.mlk.com.
Marek Lieberberg presents: Michael Bublé - Crazy Love Tour
Mi 13.10.10: Hannover - TUI Arena neu!
Do 14.10.10: Köln - LANXESS arena neu!
Sa 16.10.10: Frankfurt - Festhalle neu!
So 17.10.10: Stuttgart - Porsche Arena neu!

MORCHEEBA - Deutschlandtournee im Oktober bestätigt!
Vier Konzerte in München, Berlin, Hamburg und Mannheim -
Zweite Single „Blood Like Lemonade“ erscheint am 15. Oktober!
MORCHEEBA, die englischen Downbeat-Darlings, kommen nach Ihrem restlos ausverkauften Konzert im Kölner Gloria im Juni für vier Konzerte zurück nach Deutschland. Pünktlich zum Release der zweiten Single „Blood Like Lemonade“ spielen MORCHEEBA, die weltweit über 6 Millionen Alben verkauft haben und zum ersten Mal seit 2003 wieder mit Sängerin Skye Edwards an den Vocals arbeiten, in München (14.10.), Berlin (18.10.), Hamburg (19.10.) und Mannheim (20.10).
Das am 18. Juni veröffentlichte Album “Blood Like Lemonade” stieg auf Platz 26 in die deutschen Albumcharts ein und die MORCHEEBA begeisterte alle Fans mit der Meldung, dass Skye Edwards wieder mit zurück an Bord ist. Am 9. April diesen Jahres spielten MORCHEEBA im Rahmen des Caprices Festivals in der Schweiz Ihr erstes Konzert seit sieben Jahren mit Skye an den Vocals.
Mit Skye an den Vocals, können sich alle Fans auf den klassischen MORCHEEBA Sound freuen - Skyes fantastischer und vertraute Gesang kombiniert mit den Beats und Gitarren der Godfrey Büdern, wie das Video zur ersten Single „Even Though“ unter Beweis stellte.
Hier geht es zum Video Stream: www.piasgermany.de/pias/Morcheeba_EvenThough.wmv.
Paul Godfrey sagt dazu: „This is the record we should have made after „Big Calm“ but we had to travel treacherous terrains to get back to our natural habitat.“ Und Skye ergänzt:“‘Friends have been asking,`What does the new Morcheeba record sound like?´ My answer? `It sounds like Morcheeba´ Of course!“
Von 1996 bis 2003 veröffentlichten MORCHEEBA fünf Alben: Who Can You Trust, Big Calm, Fragments Of Freedom, Charango, und Parts of the Process brachten unter anderem Hits wie The Sea, Rome Wasn’t Built in A Day, Trigger Hippie, Part Of The Process, Otherwise oder Be Yourself hervor.
Am 15. Oktober erscheint mit „Blood Like Lemonade“ (PIAS Germany) die zweite Single des gleichnamigen Albums. Einen Vorgeschmack auf die Single und die vier Konzerte im Oktober macht mit Sicherheit die WDR Rockpalast Aufzeichnung vom 18. Juni im Kölner Gloria.
Hier gibt es schon mal einen Teaser: http://www.wdr.de/tv/rockpalast/extra/konzerte/2010/0720.
MORCHEEBA
14.10.2010 - München / Theaterfabrik
18.10.2010 - Berlin / Huxley’s
19.10.2010 - Hamburg / Docks
20.10.2010 - Mannheim / Alte Feuerwache
Tickets gibt es ab 26,— Euro zzgl. Gebühren an den bekannten Vorverkaufsstellen, unter der bundesweiten Tickethotline 01805-570000 (14 Ct. / Min., Mobilfunkpreise max. 42 Ct. / Min) oder im Internet unter http://www.eventim.de.

THE MAGIC NUMBERS
Das Indie-Pop Quartett im Oktober für drei Konzerte
in Hamburg, Berlin und Köln! -
Neues Album „The Runaway“ erscheint am 23.7!
Nach zwei Jahren der Ruhe um das Quartett The Magic Numbers aus London, England, meldet sich die ungewöhnliche Formation aus den zwei Geschwisterpaaren Romeo und Michele Stodart und Angela und Sea Gannon endlich wieder mit einem neuen Album zurück und kommt im Oktober sogar für drei rare Konzerte zurück nach Deutschland. The Magic Numbers spielen am 17.10 in Hamburg, am 25.10 in Berlin und am 26.10 in Köln. Der Vorverkauf für die drei Konzerte beginnt am Montag, den 10.7.2010.
Als The Magic Numbers vor fünf Jahren mit Ihrem selbstbetitelten Debütalbum auf der englischen Bildfläche erschienen, geriet nicht nur die heimische Presse in Schwärmen ob der packenden Songs, die mit Ihrem Westcoast-Harmony-Pop nicht nur optisch an The Mamas & The Papas erinnerten. Doppelplatin für das UK-Debüt und der MOJO Best New Act Award waren unter anderem die Folge. Auf dem 2006 veröffentlichten zweiten Album „Those The Brokes“ bestachen The Magic Numbers wieder mit atemberaubenden Gesangsharmonien, folkloristisch anmutender Finesse und phantasiereichen Melodien voller Grandeur.
Das dritte Album „The Runaway“ der zwei gemischten Geschwisterpärchen aus England wurde von Romeo Stodart und Valgeir Sigurdsson (Björk, Bonnie Prince Billy, Múm) produziert. Gemischt wurde von Ben Hillier (Doves, Elbow, Blur) und zusätzliche Streichereinsätze kommen von Robert Kirby (Nick Drake, Sandy Denny, Elvis Costello, uvm.), welcher leider bei den Arbeiten zum Album im Oktober 2009 verstarb. Ihm ist dieses Album gewidmet.
„The Runaway“ wird am 23.7.10 über Heavenly Recordings und Cooperative Music erscheinen.
THE MAGIC NUMBERS
17.10.2010 - Hamburg / Knust
25.10.2010 - Beerlin / Magnet
26.10.2010 - Köln / Luxor
Der Vorverkauf für die Konzerte beginnt am Montag, den 10.7.2010. Tickets gibt es ab 15,— Euro zzgl. Gebühren an den bekannten Vorverkaufsstellen, unter der bundesweiten Tickethotline 01805-570000 (14 Ct. / Min., Mobilfunkpreise max. 42 Ct. / Min) oder im Internet unter http://www.eventim.de.

California Dreaming mit The Like -
US-Girlband-Sensation auf Tournee
Live-Präsentation ihres zweiten Albums „Release Me“ -
Drei Clubshows im Oktober in Hamburg, Berlin und Köln
Jung, bildhübsch und außerordentlich talentiert: Das sind The Like aus Los Angeles. Vier bezaubernde Damen Anfang 20, die bereits im zarten Teenie-Alter ihren lässig rollenden, kalifornischen Indiepop entwickelten. Seit ihrem Debütalbum Are You Thinking What I’m Thinking von 2005 wächst das Interesse an den Rockladys kontinuierlich. Die nächste Stufe ihres Erfolges ist nun gezündet: Mitte Juni erschien der Nachfolger Release Me, den The Like zwischen dem 17. und 19. Oktober bei ihren Konzerten in Hamburg, Berlin und Köln vorstellen werden.
Es war kein Zufall, als sich 2001 die drei Teenager Elizabeth Berg (Vocals, Gitarre), Charlotte Froom (Bass) und Tennessee Thomas (Drums) zusammenfanden: Sind sie doch allesamt Töchter bedeutender Figuren innerhalb der kalifornischen Musikindustrie. Von Kindesbeinen an waren sie mit dieser Szene in Kontakt und begannen sich bereits im Vorschulalter für das Musikmachen zu interessieren. Ihre erste selbstproduzierte EP I Like The Like erschien, als die drei jungen Ladys gerade einmal zwischen 16 und 17 Jahre alt waren. Trotzdem wurde ihre kompositorische Eigenständigkeit sowie die Überzeugungskraft, mit der diese jungen Beautys zu Werke gingen, gelobt.
Erste Erfolge ließen nicht lange auf sich warten. Noch bevor überhaupt ihr Debütalbum veröffentlicht wurde, tourten sie mit Bands wie Phantom Planet und Kings of Leon durch die USA und erhielten enthusiastische Rezensionen sowohl in der Teenie-Presse als auch in altehrwürdigen Musikmagazinen wie dem „Rolling Stone“.
Mit ihrem Albumdebüt Are You Thinking What I’m Thinking nahm die internationale Begeisterung ihren Lauf: Das von Wendy Melvoin (Prince and the Revolution) und John Goodmanson (Death Cab For Cutie) produzierte Werk platzierte sich souverän zwischen Pop und Independent, Soul und Classic Rock und schuf aus diesen Stilen einen leichten, aber niemals leichtfertigen neuen „California Dreaming“-Sound. Insbesondere die facettenreiche Stimme Elizabeth Bergs kreiert beim Hörer ein subtiles Wohlbefinden, das durch überraschende Wendungen geschickt aufgebrochen wird.
Nach ihren Welttourneen mit Muse und Razorlight trennten sich The Like von Charlotte Froom, die durch die neue Bassistin Laena Geronimo ersetzt wurde. Um ihren spannenden Sound zu erweitern, integrierten sie mit Annie Monroe überdies eine Organistin, die perfekt zu diesen selbstbewussten Eyecatchern passt. In dieser Besetzung spielten sie unter der Regie des britischen Club- und Northern Soul-Wunderkindes Mark Ronson ihr zweites, kürzlich erschienenes Album Release Me ein, das unmittelbar auf euphorische Kritiken stieß. Wie erstaunlich homogen und überzeugend die vier Musikerinnen miteinander agieren, lässt sich allerdings vor allem live beobachten.
Karten / Infos: http://www.eventim.de.
Marek Lieberberg presents: The Like
17.10. Hamburg - Uebel & Gefährlich
18.10. Berlin - Magnet
19.10. Köln - Gebäude 9

Drei junge Rockbands
gemeinsam auf Clubtour durch Deutschland!
Sieben Konzerte im Oktober mit ACHT,
ELEVATE und UNBUTTONED HEART!
ROCK THE NATION - Entdecke Deine neue Lieblingsband! Im Oktober stellen sich drei junge deutsche Rock Bands vor und gehen unter dem Motto „Rock The Nation“ gemeinsam auf große Clubtour! Die Bands Acht (München), eleVate (Karlsruhe) und Unbuttoned Heart (Neu-Ulm) steigen zusammen in den Tourbus und spielen sieben Konzerte quer durch Deutschland!
ACHT aus München sind eigentlich alte Bekannte, so braucht man Frontmann Gil Ofarim und Drummer Andy Lind (Freaky Fukin‘ Weirdoz) nicht groß vorzustellen! Gemeinsam mit Oswin Ottl und Petros Kontos wurde hier so richtig was auf die Beine gestellt! Das von Corni Bartels (Die Killerpilze, End Of Green) produzierte und in den Münchner Weltraum Studios aufgenommene Debut Album „Stell Dir vor“ (Neuzeitstürmer / EMI) wird pünktlich zur Tour am 1.10. veröffentlicht und überzeugt auf auf ganzer Länge mit ehrlichem, authentischem Rock! Zwölf kompakte Unikate, die einem die Seele umkrempeln. Die erste Singleauskopplung „Still“ ist ein klassischer Rocker mit dem Aufruf, sich dem Leben zu stellen. Energetisch, laut, manchmal auch zärtlich, niemals aufgesetzt. Live wissen die Münchner gnadenlos abzuräumen, wie sie jüngst im Vorprogramm von Reamonn unter Beweis stellten.
Mehr Infos zu Acht unter http://www.myspace.com/achtmusik.
ELEVATE kommen aus Karlsruhe und sind in Ihrer Heimat längst keine Unbekannten mehr! Die Alben „Mankind’s Dream“ und „...Every Single Day!“ waren bereits viel beachtete Debüt-Erfolge. Die neue Single „Seize The Day“ vom kommenden Album „No Shadow Without Light“ stieg in den SWR3-Hörercharts direkt als Neuvorschlag von 0 auf Platz 1 ein und wenn man „Seize The Day“ hört, weiß man auch sofort warum! Als klassisches Rocktrio ausgestattet sind die Songs von eleVate wie gemacht für das Radio! eleVate stehen für Rock, atmosphärische Klänge und harmonische Balladen. Klingt nach einem abwechslungsreichen Konzertabend!
Mehr Infos zu eleVate unter http://www.myspace.com/elevateweb und http://www.elevate-music.com.
UNBUTTONED HEART sind aus Neu-Ulm Rock City, hießen bis vor kurzem noch Five & The Red One und wenn man sich die Liste mit den folgenden Bandnamen durchliest traut man seinen Augen kaum! Kiss, Bon Jovi, Nickelback, Alice Cooper, Whitesnake, Journey, Metallica! Ja, richtig gelesen. Bei all diesen Bands spielten die Jungs bereits im Vorprogramm und es kommt sogar noch besser. Den Song „Crash The Sky“ wählte Mittelgewichts-Weltmeister Arthur Abraham zu seiner Einlaufhymne was den Jungs sogar zu einem Live TV Auftritt in der ARD verhalf! UNBUTTONED HEART sind eine richtige Rockband und schaffen es mit spielerischer Leichtigkeit jeden Club und jede Arena zu rocken!
Mehr Infos zu Unbuttoned Heart unter http://www.myspace.com/fatro und http://www.fatro.de.
ROCK THE NATION - TOUR 2010 - Acht - eleVate - Unbuttoned Heart
18.10.2010 Hamburg /Knust
19.10.2010 Berlin / Magnet
20.10.2010 Frankfurt / Nachtleben
21.10.2010 Köln / Underground
24.10.2010 Stuttgart / Universum
25.10.2010 München / Backstage
26.10.2010 Freiburg / Jazzhaus
Tickets gibt es für nur 10,— Euro zzgl. Gebühren an den Vorverkaufsstellen, unter der bundesweiten Tickethotline 01805-570000 (14 ct / min, Mobilfunkpreise können abweichen) oder im Internet unter http://www.eventim.de.

THE DIVINE COMEDY
Vier Konzerte im Oktober in Frankfurt,
Hamburg, Berlin und Köln bestätigt!
Neil Hannon hat sich von seinem Alter Ego verabschiedet, seine Cricketschläger weggeworfen und ein wundervolles neues Album geschrieben. Eine Zusammenstellung aus exzentrischen Charakteren und klassischen Melodien bestücken die zwölf atemberaubend schönen Songs von „Bang Goes The Knighthood“, welches im Mai dieses Jahres über Pias Germany veröffentlicht wurde. Im Oktober wird Neil Hannon unter dem Motto The Divine Comedy - „An Evening With Neil Hannon“ vier Konzerte in Deutschland geben. In Frankfurt (18.10.), Hamburg (19.10.), Berlin (25.10.) sowie Köln (26.10.) präsentiert Neil Hannon sein aktuelles Album und natürlich Songs seiner mittlerweile 20jährigen Karriere.
Neil Hannon hat mal wieder auf olympischem Niveau seine Songwriter Muskeln spielen lassen und man merkt schnell, dass selbst 20 Jahre nach Erscheinen des Debüts für „den britischen Dandy und Freund der großen musikalischen Gesten“ (Rolling Stone) das Ende der Fahnenstange noch lange nicht erreicht ist.
„Bang Goes The Knighthood“ ist ein Paralleluniversum gefüllt mit Songs wie “The Complete Banker”, ein spottendes Pamphlet über die Finanzwelt oder das von Norman Lewis Kriegstagebüchern “Naples ‘44” inspirierte „Neapolitan Girl’. Auf dem offiziellen YouTube Channel von The Divine Comedy erklärt Neil Hannon auf seine sehr charmante Art und Weise das aktuelle Album! Hier geht es zu „Down The In The Street Below“: http://www.youtube.com/user/divinecomedyhq#p/u/0/RSXuUB5q6_I.
Zur ersten Singleauskopplung „At The Indie Disco“ sagt Neil Hannon: “I thought I was writing a catchy little pop song for kids. Then a friend said it really took them back to their dim and distant youth. Turns out I’m a social historian.” Hier gibt es das Video von „At The Indie Disco“ zu sehen: http://www.piasgermany.de/dist/Divine_Comedy_IndieDisco.wmv
‘Bang Goes The Knighthood’ ist kein Konzeptalbum, auch wenn es einen Anfang, Mittelteil und ein Ende hat. „Bang Goes The Knighthood“ ist ein Roman!
“An Evening With Neil Hannon”- THE DIVINE COMEDY
18.10.2010 Frankfurt / Mousonturm
19.10.2010 Hamburg / Stage Club
25.10.2010 Berlin / Lido
26.10.2010 Köln / Kulturkirche
Tickets gibt es ab 24,— Euro zzgl. Gebühren an den bekannten Vorverkaufsstellen, unter der bundesweiten Tickethotline 01805-570000 (14 Ct. / Min., Mobilfunkpreise max 42 Ct. / Min) oder im Internet unter http://www.eventim.de.

Robert Plant - Band Of Joy Tour 2010 -
Einziges Konzert in Deutschland am 19. Oktober in Berlin!
Neues Album „Band Of Joy“ erscheint am 10. September! - Vorverkaufsstart ab Freitag, den 9. Juli!
Robert Plant & Band Of Joy werden im Rahmen Ihrer Europatournee am Dienstag, den 19. Oktober für ein einziges Konzert in Deutschland Station im Tempodrom in Berlin machen!
Das exklusive Konzert macht Appetit auf Robert Plant‘s sehnsüchtig erwartete zehnte Solo Album „Band Of Joy“ welches in Tennessee aufgenommen und von Nashville Legende Buddy Miller mit produziert wurde. „Band Of Joy“ ist Plant’s erstes Album seit dem 2007 veröffentlichten und mit fünf Grammys ausgezeichneten Erfolgsalbum „Raising Sand“.
Bereits ab Juli tourt Robert Plant mit seiner Band Of Joy durch die USA und ab September durch UK, um am 19. Oktober für ein exklusives Konzert in das Tempodrom in Berlin zu kommen. Der Vorverkauf für das Konzert beginnt am Freitag, den 9.7.2010. Tickets gibt es ab 35,— Euro zzgl. Gebühren an den bekannten Vorverkaufsstellen, unter der bundesweiten Tickethotline 01805-570000, (0,14 Euro / Min., Mobilfunkpreise max. 0,42 Euro / Min.) oder im Internet unter http://www.eventim.de.
Die Band Of Joy ist Buddy Miller (guitar & vocals), Darrel Scott (vocals, mandolin, guitar, accordion, pedal, lap steel & banjo, Patty Griffin (vocals & guitar), Byron House (bass), und Marco Giovino (percussion).
Wizard Promotions präsentiert: Robert Plant & Band Of Joy
Di. 19.10.10 Berlin / Tempodrom

Götz Alsmann demnächst in Morbach!
Freitag, 22. Oktober 2010 - 20.00 Uhr - Morbach, Baldenau Halle -
Götz Alsmann - „Engel oder Teufel“
ENGEL ODER TEUFEL...das fragen sich viele, die Götz Alsmann in den letzten 25 Jahren auf der Bühne oder auf dem Bildschirm gesehen haben. Aber wer kann diese Frage schon wirklich beantworten?
Der letzte echte Entertainer unserer Zeit präsentiert einen Reigen seiner himmlisch-teuflischen Lieder, mit denen er mühelos eine Brücke zwischen der Welt selig machender Melodien und dem Abgrund höllisch-scharfer Rhythmen schlägt.
Aber ganz gleich, ob es sich dabei um Alsmanns Eigenkompositionen handelt oder er tief in das Archiv des klassisch-obskuren Schlagers der Schwarzweiß-Ära greift - sein Erfolgskonzept ist und bleibt das, was seinen Ruf als König des deutschen Jazz-Schlagers begründet und gefestigt hat:
Jazzartige Musik mit deutschen Texten und langen Ansagen, das Ganze auf die Bühne gebracht mit Hilfe der exzellenten Götz Alsmann Band, die ihrem Kapellmeister seit Jahrzehnten mehr als kongenial zur Seite steht.
Die jährlich mehr als einhundert Shows der Götz Alsmann Band erfreuten schon bei ihren letzten Programmen wie „Filmreif“, „Tabu“, „Kuss“ oder „Mein Geheimnis“ bis zu 200.000 Zuhörer pro Tournee.
Es sieht nicht danach aus, dass die „Engel oder Teufel“-Tour 2009 / 2010 ihren Vorgängerinnen darin in irgendeiner Hinsicht nachstehen wird.
Es erwarten Sie:
Götz Alsmann (Gesang, Klavier und mehr)
Altfrid Maria Sicking (Vibraphon / Xylophon / Trompete) Michael Ottomar Müller (Bass) Markus Paßlick (Percussion) Rudi Marhold (Schlagzeug)
Karten gibt’s im Vorverkauf ab 28,95 Euro inklusive aller Gebühren (an der Abendkasse ab 30,— Euro) an allen bekannten Vorverkaufsstellen, in Morbach bei der Tourist-Info, unter der Ticket-Hotline 06533-71119 sowie unter http://www.kultopolis.com.

WIZARD PROMOTIONS präsentiert:
STARS ON WHEELS - „THE FURIOUS TOUR 2010“
STARS ON WHEELS - Die weltweit einzigartige High-Performance Motorstunt-Gala am 23. Oktober 2010 in Berlin!
Hören Sie den atemberaubenden Sound der Motoren - Sehen Sie die besten Stunt-Fahrer der Welt - Riechen Sie die Luft der Sensationen - Fühlen Sie die Power der Fahrzeuge.
Am 23. Oktober startet im Berliner Velodrom mit STARS ON WHEELS die erste und einzige High-Performance Motorstunt-Gala weltweit. Internationale Stars in einer hochspannenden, rasanten und choreographierten abendfüllenden Show, vollgepackt mit spektakulären Highlights. STARS ON WHEELS ist ein völlig neuartiges Showkonzept und in dieser Art weltweit einzigartig!
STARS ON WHEELS vereint „die Besten der Besten“ aus den verschiedensten Extrem- und Lifestyle-Sportarten auf 2 sowie 4 Rädern in einer atemberaubenden Show. Bereits bestätigt sind Performances von Hochkarätern wie TERRY GRANT (Car-Stunts & Drifting / 15-facher Weltrekordhalter im Guinnessbuch der Rekorde), CHRIS PFEIFFER (Streetbike & Trial / 4-facher Streetbike-Freestyle-Weltmeister) und dem BOLDDOG FMX TEAM (UK’s Nr. 1 im Freestyle, mit der größten mobilen Landerampe der Welt im Gepäck). Viele weitere Stars aus den unterschiedlichsten Stunt-Bereichen werden in Kürze bekannt gegeben!
Gekrönt wird das Showspektakel durch Gastgeber & Host TOBY „THE VOICE“ (bekannt durch die MTV-Serie „Pimp My Ride“ und Discovery Channel „Street Customs“), der das Publikum durch die Show führen wird. Weitere Highlights sind Musik- und Comedyauftritte internationaler Special Guests sowie beeindruckende Pyro- und Lichteffekte.
Mehr Informationen zu STARS ON WHELS unter: www.stars-on-wheels.com / www.twitter.com/starsonwheels
STARS ON WHEELS - „THE FURIOUS TOUR 2010“ - 23.10.2010 Berlin / Velodrom - Beginn: 20.00 Uhr.
Der Vorverkauf beginnt am Mittwoch, den 2. Juni 2010. Tickets gibt es an den bekannten Vorverkaufsstellen, unter der bundesweiten Tickethotline 01805-570000 (14Ct. / Min., Mobilfunkpreise max 42Ct. / Min oder im Internet unter http://www.eventim.de.

Alter Bridge - Dynamik des modernen Hardrock
Mit drittem Album im Herbst auf Tour - Sechs Konzerte in Hamburg, Berlin, Köln, München, Frankfurt und Dortmund
Alter Bridge ist eine über ein Jahrzehnt andauernde Erfolgsgeschichte. Die Vorgänger-Band Creed führte mehrfach die Spitze der Rockcharts an und verkaufte weltweit rund 25 Millionen Alben. 2004 trennten sich Creed von ihrem Sänger Scott Stapp. Wenige Monate später gründeten die verbliebenen drei Musiker mit ihrem neuen Sänger Myles Kennedy Alter Bridge und setzten den weltweite Erfolg fort: Die beiden Alben One Day Remains und Blackbird stiegen ganz oben in die internationalen Charts. Der Nachfolger ist für Ende September angekündigt. Im Anschluss gehen Alter Bridge auf Welttournee, die sie zwischen dem 29. Oktober und 29. November für sechs Konzerte nach Deutschland führt. Ihre Stationen sind Hamburg, Berlin, Köln, München, Frankfurt und Dortmund.
USA zum Ende des letzten Jahrtausends: Grunge, die letzte große Revolution der Rockmusik, ist fast zehn Jahre alt; auf dem Fundament der ersten Grunge-Protagonisten wie Nirvana, Pearl Jam oder Soundgarden hat sich eine neue Szene sogenannter Post-Grunge-Künstler etabliert, die den Markt der amerikanischen Rockmusik kommerziell bestimmt. Allen voran Creed, die erfolgreichste Band dieser Ära. Mit gerade mal drei Alben platziert sich das Quartett im Olymp des Alternative Rock. „Es war eine einzigartige Zeit“, beschreibt Gitarrist Mark Tremonti. „Was ich dort gelernt habe, wird mich mein restliches Leben begleiten. Aber man sollte erkennen, wenn etwas zu Ende geht.“ 2004 führen die häufig zitierten „persönlichen Differenzen“ zur Trennung.
Zwei Monate später kündigen die ehemaligen Mitglieder Mark Tremonti, Bassist Brian Marshall und Schlagzeuger Scott Phillips die Gründung einer neuen Band an. Zusammen mit dem ehemaligen Mayfield Four-Sänger Myles Kennedy heben sie Alter Bridge aus der Taufe. Bereits im August 2004 veröffentlichen sie ihr Debüt One Day Remains. Der kraftvolle, melodiegetriebene, dynamische Rocksound ist geblieben, wird aber durch Elemente aus Blues, Soul, Hardrock und Heavy Metal ergänzt.
Alter Bridge sind sofort akzeptiert und werden auf Tourneen durch die USA und Europa gefeiert. Zurück in ihrer Heimat Orlando / Florida trennen sie sich von ihrer Plattenfirma. Ohne einen Vertrag in der Tasche mieten sie auf eigene Rechnung ein Studio in Nashville und produzieren ohne äußeren Druck den Nachfolger. Blackbird zeugt von einer stilistischen Spannbreite und kompositorischen Vielschichtigkeit, wie sie nur die wenigsten Künstler der Gegenwart beherrschen. „Und doch“, so glaubt Tremonti, „sind wir in erster Linie eine Live-Band. Wir machen Platten, damit wir einen Grund haben, auf Tour zu gehen.“
Diese Aussage belegt auch das für Mai erwartete CD- / DVD-Paket Live From Amsterdam, auf dem sich Alter Bridge von ihrer intensivsten Seite präsentieren. Ende März wurden die Aufnahmen zu ihrem dritten Studioalbum abgeschlossen, das Ende September erscheinen soll. Sie selbst sprechen vom „bislang inspiriertesten und dynamischsten Material. Es wird schwer, aus den vielen großartigen Songs jene zu destillieren, die es am Ende auf das Album schaffen.“ Die Kreativität bei Alter Bridge ist ungebremst.
Karten / Infos: http://www.eventim.de.
Marek Lieberberg presents: Alter Bridge
29.10. Hamburg - Markthalle
05.11. Berlin - C-Club
06.11. Köln - Live Music Hall
25.11. München - Theaterfabrik
28.11. Frankfurt - Batschkapp
29.11. Dortmund - FZW

JAMIE CULLUM - THE PURSUIT TOUR 2010
Wegen großer Nachfrage zehn Zusatzkonzerte im Herbst bestätigt! - Augusttermine in Hamburg und Bochum restlos ausverkauft!
JAMIE CULLUM ist ein Phänomen! Die ersten Konzerte im Rahmen seiner „THE PURSUIT TOUR 2010“ in Deutschland Ende Mai / Anfang Juni waren bereits Monate im Voraus restlos ausverkauft, für die noch kommenden Zusatzkonzerte in Hamburg (18.8.) und Bochum (21.8.) gilt es Gleiches zu vermelden und das im November letzten Jahres veröffentlichte Album „THE PURSUIT“ ist hierzulande schon weit über Goldstatus hinaus. Insgesamt mehr als vier Millionen verkaufte Alben sowie Grammy, Brit Award und zwei Golden Globe Nominierungen machen den 30jährigen Songwriter, Pianist und Sänger zum erfolgreichsten britischen Jazz Künstler aller Zeiten. Auf Grund der großen Nachfrage kommt JAMIE CULLUM im Rahmen seiner „THE PURSUIT TOUR 2010“ im Ende Oktober / Anfang November für weitere zehn Zusatzkonzerte zurück nach Deutschland und aus der Erfahrung heraus, sollte man mit dem Ticketkauf lieber nicht zu lange warten! Der Vorverkauf beginnt am Montag, den 19. Juli.
Obwohl JAMIE CULLUM bereits mit so großen Namen wie Carole King, Burt Bacharach und Clint Eastwood gearbeitet hat und darüber hinaus auch mit dem Beatbox-Chef Killa Kela oder einem HipHop-Superstar wie Pharrell im Studio war: Für JAMIE zählt nur die Musik. Sich ausruhen und billigen Ruhm erhaschen können andere. Auszeichnungen und Superlative sind nichts, was JAMIE CULLUM antreibt - ihm geht es ausschließlich darum, Musik zu machen, die seinen Ansprüchen an einen guten Song genügt. Dass so ziemlich alle Feuilletonisten dieser Welt sich mit seiner Auffassung davon voll und ganz identifizieren können, ist ein schöner Zufall. In der Tat hat seit äußerst langer Zeit kein Jazzmusiker mehr so gekonnt und entspannt so viele grandiose Songs aus dem Ärmel geschüttelt, die er live auch noch so charmant präsentiert, als wäre dies eine leichte Fingerübung.
„Ich werde immer als Jazzmusiker beschrieben, und das ehrt mich natürlich. Aber ‚The Pursuit‘ ist meiner Meinung nach fast ein Rockalbum. Anders gesagt: Wenn das Album eine Person wäre, wäre das Herz aus Jazz. Aber die Haut, die Knochen und die Organe sind aus Pop, Rock, Funk und Hip-Hop gemacht. Für mich sind diese Musikrichtungen nicht so weit voneinander entfernt, wie viele denken“, sagt JAMIE CULLUM über sein Musikverständnis. „Ich glaube schon, dass ich mit dieser Musik noch Neues schaffen kann und frisch klinge.“
“THE PURSUIT - TOUR 2010” - JAMIE CULLUM
31.10.10 - Bremerhaven / Stadthalle
01.11.10 - Braunschweig / Stadthalle
02.11.10 - Berlin / Tempodrom
04.11.10 - Hannover / Kuppelsaal
07.11.10 - München / Circus Krone
09.11.10 - Düsseldorf / Philipshalle
10.11.10 - Dresden / Kulturpalast
11.11.10 - Kempten / BigBOX
02.12.10 - Freiburg / Konzerthaus
14.12.10 - Frankfurt / Jahrhunderthalle
Der Vorverkauf beginnt am Montag, den 19. Juli. Tickets gibt es ab 38,— Euro zzgl. Gebühren an allen Vorverkaufsstellen, unter der bundesweiten Tickethotline 01805-570000 (0,14 Euro / Min., Mobilfunkpreise max.0,42 Euro / Min.) oder im Internet unter http://www.eventim.de.

Rock’n’Roll-Maschine Volbeat -
Erfolgreichste Rockband Dänemarks
Neues Album “Beyond Hell / Above Heaven” im September -
Sechs Konzerte im November in Düsseldorf, Ludwigsburg, München, Chemnitz, Berlin und Hamburg
Volbeat aus Kopenhagen sind eine Sensation. Sie tauchten förmlich aus dem Nichts auf und beherrschen seit Erscheinen ihres Debütalbums The Strength / The Sound / The Songs im Jahre 2005 die dänische Rockszene. Jedes ihrer drei Alben wurde in Dänemark mit Gold ausgezeichnet, eins gar mit Platin. Auch in Finnland und Schweden belegen sie regelmäßig die Spitzenpositionen der Char ts. Mit ihrem bislang letzten Werk Guitar Gangsters & Cadillac Blood knackten sie den deutschen Markt und erreichten Platz 15 der Charts. Für September wird nun ihr viertes Album Beyond Hell / Above Heaven erwartet. Im Anschluss gehen Volbeat auf große Europa-Tournee, zunächst als Haupt-Support von Metallica, gefolgt von ihrer Headliner-Tournee, in deren Rahmen sie im November für sechs Auftritte nach Deutschland kommen. Ihre Konzertstationen sind Düsseldorf, Ludwigsburg, München, Chemnitz, Berlin und Hamburg.
Mit ihrem peitschend kraftvollen Mix aus Rock’n’Roll, Heavy Metal, Country und Rockabilly hat das Quartett Volbeat nicht nur ein neues Genre entwickelt. Sie haben überdies bewiesen, dass man auch mit höchst eigenständiger Musik zu einer internationalen Karriere abheben kann. Die Liebe von Frontmann und Hauptsongwriter Michael Poulsen gilt dem Rock’n’Roll der 50er und dem druckvollen Heavy Metal der Gegenwart. Diese beiden Vorlieben vermählte er zu einem neuen Musikstil, den die Medien in Anlehnung an Poulsens Gesang und Erscheinung „Elvisrock“ nannten. Denn Poulsen auf der Bühne zu beobachten heißt, einer modernen Wiedergeburt des größten Rock’n’Roll-Sängers aller Zeiten zu begegnen.
Dass diese Kopenhagener etwas Besonderes haben, war von Anfang an offensichtlich. Direkt nach ihrer Gründung im Jahr 2004 gewannen sie bedeutende Musikwettbewerbe und wurden von Plattenfirmen umworben. Der Grund für die Begeisterung liegt auf der Hand: Keinen Künstlern zuvor ist es gelungen, den traditionellen Rock’n’Roll eines Chuck Berry oder Fats Domino derart virtuos mit der Intensität des modernen Heavy Metal zu vereinen. Diese Basis wird angereichert mit Elementen aus Rockabilly, Countr y, Blues und Punkrock - eine wirklich einzigartige Mischung. Hinzu kommt die enorme Bühnenpräsenz. Allen voran Sänger Michael Poulsen, dessen schmachtvoller, kräftiger Stimme man sich kaum entziehen kann.
Volbeat gehören seit Veröffentlichung ihres Debüts The Strength / The Sound / The Songs zu einem der meistbeachteten Acts Skandinaviens. In ihrer Heimat Dänemark stieg es auf Platz 18 und erhielt nach nur sechs Wochen Gold. Zahlreiche Musikpreise und Platzierungen in Fachmagazinen als „Album des Jahres“ - darunter auch im deutschen Metal Hammer - waren die Folge. Mit dem Nachfolger Rock The Rebel / Metal The Devil gelang ihnen sogar ein Rekord: Es ist das erfolgreichste Album einer dänischen Metal-Band, stürmte von null auf eins in die Charts, erlangte Platin-Status und hielt sich über drei Monate in der Top 5.
Seit ihrem dritten Album Guitar Gangsters & Cadillac Blood gehören Volbeat auch außerhalb Skandinaviens zu den heißesten Protagonisten harter Musik. In vielen europäischen Ländern erreichte es die Top 20. Die Band tourte mit Metallica und Nightwish durch die USA und Europa. Zahlreiche Festivalauftritte untermauerten die Live-Qualitäten von Michael Poulsen, Gitarrist Thomas Bredahl, Bassist Anders Kjølholm und Drummer Jon Larsen. Ihre Bedeutung zeigt sich auch darin, dass die Metal-Heroen Metallica Volbeat für ihre anstehende Tournee als Special Guest verpflichtet haben. Für ihre eigene Tour im November, ihre bislang größte Live-Produktion, versprechen sie den Fans eine Mischung neuer Tunes und bekannter Klassiker sowie die gewohnten zwei bis drei überraschenden Coverversionen. Und wenn zuvor ihr neues Album Beyond Hell/Above Heaven erscheint, heißt es wieder: Welcome to the Elvisrock! Keine Frage: 2010 wird das wichtigste Jahr in Volbeats steiler Karriere.
Karten / Infos: http://www.eventim.de.
Marek Lieberberg & Dragon Productions present: Volbeat
02.11. Düsseldorf - Philipshalle
03.11. Ludwigsburg - Arena
04.11. München - Zenith
13.11. Chemnitz - Arena
14.11. Berlin - C-Halle
15.11. Hamburg - Sporthalle

As I Lay Dying & Heaven Shal Burn:
Die ganze Wucht des Metalcore
Große Co-Headliner-Tournee durch Deutschland - Acht Konzerte im November in Nürnberg, München, Köln, Stuttgart, Münster, Berlin, Hamburg und Leipzig
Das Gipfeltreffen des Metalcore: Ob As I Lay Dying in Kalifornien oder Heaven Shall Burn im thüringischen Saalfeld - beide Bands arbeiten seit vielen Jahren ohne Unterlass an ihrer völlig eigenen Version eines modernen Metalcore, der sich zahlreicher Zutaten bedient. Dieser Fleiß zahlte sich für beide aus: As I Lay Dying zählen zu den bedeutendsten Exportschlagern der US-Metal-Szene.
Top 30-Platzierungen in den USA, England, Skandinavien und Deutschland sind mit jeder neuen Veröffentlichung garantiert - so auch für ihr aktuelles Album The Powerless Rise. Auch Heaven Shall Burn haben ihren Bekanntheitsgrad kontinuierlich er weitert. Mit ihrem kürzlich erschienenen Album Invictus (Iconoclast III) gelang ihnen der Einstieg in die Top 10 der deutschen Charts. Gemeinsam geht das Hammergespann im Herbst auf große Tour. Zwischen dem 7. und 23. November werden sie die Clubs in Nürnberg, München, Köln, Stuttgart, Münster, Berlin, Hamburg und Leipzig zum Kochen bringen. 2001 fanden sich As I Lay Dying im kalifornischen Vista de la Tierra Mar zusammen. Bereits vier Monate später erschien der erste Longplayer Beneath The Encasing Of Ashes, der für erstes Aufhorchen innerhalb der Metal-Szene sorgte. Kaum war das Debüt erschienen, begann indes eine schwierige Zeit: Zwischen 2002 und 2005 musste die Band acht Besetzungswechsel verkraften. Trotzdem veröffentlichten sie zwei weitere Alben. Mit dem dritten Werk Shadows Are Security gelang ihnen dann der kommerzielle Durchbruch: Platz 35 der US-Charts und mehr als 250.000 verkaufte Alben waren die Folge. Seit ihrem vierten Album An Ocean Between Us von 2007 ist das Line-Up konstant. Neben den Gründungsmitgliedern Tim Lambesis (Vocals) und Jordan Mancino (Drums) gehören nun noch Phil Sgrosso und Nick Hipa (Gitarre) sowie Josh Gilbert (Bass, Vocals) zur Formation.
In dieser Besetzung gelangen ihnen ihre bisher größten Erfolge: An Ocean Between Us stieg weltweit in die Charts, für den Song Nothing Left erhielten sie eine Grammy-Nominierung in der Kategorie „Best Metal Performance“. Mit dem aktuellen Werk The Powerless Rise wiederholten sie diesen Er folg: Top 10 in den USA, Top 30-Platzierungen in den übrigen Musik-Regionen.
Noch etwas länger treiben sich Heaven Shall Burn aus Saalfeld / Saale in der Metalcore-Szene herum. Ihre Anfänge - damals unter dem Namen Before The Fall - gehen zurück auf das Jahr 1996. Schon früh zeichnete sich ab, dass Heaven Shall Burn mit ihrer Mischung aus Hardcore, extremem Death und Thrash Metal sowie melodiöseren Momenten ein Alleinstellungsmerkmal in Deutschland besitzen. So wuchs die Fangemeinde stetig - nicht nur hierzulande. Auch in Griechenland, Russland, England und seit Neuestem auch in den USA erfreuen sich immer mehr Fans an ihrem radikalen Sound.
Den Durchbruch in die Oberliga schafften sie mit dem aktuellen, sechsten Werk Invictus (Iconoclast III), das bis auf Platz 9 der Charts stieg. Ihre Melange aus intensiver Musik und aufrüttelnden Texten über Politik, Freiheit und Ökologie machen aus Marcus (Vocals) und Eric Bischoff (Bass), Maik Weichert und Alexander Dietz (Gitarren) sowie Matthias Voigt (Drums), die allesamt vegan und sehr umweltbewusst leben, eine außergewöhnliche Band, wie man sie hier kein zweites Mal findet.
Karten / Infos: http://www.eventim.de.
Marek Lieberberg presents: As I Lay Dying & Heaven Shall Burn
07.11. Nürnberg - Löwensaal
11.11. München - Tonhalle
12.11. Köln - E-Werk
13.11. Stuttgart - LKA Longhorn
14.11. Münster - Skaters Palace
15.11. Berlin - C-Club
22.11. Hamburg - Große Freiheit 36
23.11. Leipzig - Werk 2

OMD - Orchestral Manoeuvres in the Dark: Im Oktober erstes neues Album seit 14 Jahren, im November in Originalbesetzung wieder auf Tour in Deutschland
Sieben Konzerte in Köln, Hannover, Leipzig, Stuttgart, München, Berlin und Hamburg stehen auf dem Tourneeplan
Die englische Kultband Orchestral Manoevres In The Dark kehrt nach 14 Jahren Abstinenz mit einem neuen Studioalbum zurück in die Poparena (VÖ 1.10.2010 / 100% Records / Good To Go). Das Album trägt den passenden Titel „History Of Modern“ und Andy McCluskey selbst sagt, es sei das beste Album seit dem OMD-Klassiker „Architecture And Morality“ - und wenige werden dem widersprechen können.
Produziert wurde das Album von OMD und gemixt von Mike Crossey, einem der angesagtesten Produzenten Englands (Arctic Monkeys / Blood Red Shoes / Razorlight).
„History Of Modern“ ist ein kraftvolles, pulsierendes, lebhaftes und zeitgenössisches Album mit großem Pop-Appeal. Tracks wie „Pulse“, „Save Me“, „Sister Marie Says“ und „The Future“ werden die Tanzflächen füllen, während langsame Songs wie „Bondage Of Fate“, „If You Want It“ oder „Sometimes“ einfach schöne und klassische OMD Songs sind.
Das Album ist musikalisch eine Rückkehr zu den Anfangstagen der Band, in denen OMD Pionierarbeit in Sachen elektronischer Musik leisteten und einen Sound kreierten, der heutigen Elektro-Acts als Vorbild dient. James Murphy (LCD Soundsystem), The XX und The Killers berufen sich alle auf OMD als musikalische Inspiration.
Nachdem die Band bereits in den letzten drei Jahren erfolgreiche und ausverkaufte Touren in England und Europa absolviert hat, gehen OMD im kommenden Herbst wieder in der Originalbesetzung Andy McCluskey, Paul Humphreys, Martin Cooper und Malcolm Homes mit „History Of Modern“ auf Tour. Dabei wird die Band ihre Hits wie „Enola Gay“, „Electricity“, „Talking Loud And Clear“ und „Maid of Orleans“, das vor allem durch den Walzerrythmus in charakteristischem Synthie-Sound besticht, und die neuen Songs zu einer brandaktuellen Live Show verbinden.
OMD - Orchestral Manoeuvres in the Dark -
History of Modern Tour 2010
11.11. Köln, E-Werk
12.11. Hannover, Capitol
13.11. Leipzig, Haus Auensee
15.11. Stuttgart, Theaterhaus
16.11. München, Tonhalle
18.11. Berlin, Tempodrom
19.11. Hamburg, Docks
Tickets ab 21.5., 9.00 Uhr, an allen autorisierten Vorverkaufsstellen. Tickets unter 01805-570000 (0,14 Euro / Min., max. Mobilfunkpreise 0,48 Euro / Min.) oder im Internet unter http://www.eventim.de.
Mehr Informationen unter http://www.omd.co.uk oder http://www.prknet.de.

Simply Red auf Abschiedstour - Mick Hucknall
sagt „Farewell“ - Ein letztes Mal mit den größten Hits
Vom 13. November bis 1. Dezember in Berlin, Leipzig, Frankfurt, München, Stuttgart, Mannheim, Hamburg, Oberhausen und Köln
Mit ihrer letzten Tour verabschiedet sich Simply Red, eine der er folgreichsten und nachhaltigsten Popgruppen, von ihren Fans. „Farewell“ sagt Rotschopf Mick Hucknall mit zahlreichen seiner größten Hits. Die finale Tour von Simply Red macht vom 13. November bis 1. Dezember in Berlin, Leipzig, Frankfurt, München, Stuttgart, Mannheim, Hamburg, Oberhausen und Köln Station.
Mit ihrer individuellen Mischung aus Soul und Pop, ebenso eleganten wie einfühlsamen Balladen sowie einer Vielzahl von Single- und Albumhits haben Simply Red einen emotionalen Soundtrack ihrer Zeit geliefert. Ihre zehn Studioproduktionen erreichten die Auflage von mehr als 50 Millionen. Weltweit erzielten sie über 100 Top 20-Charterfolge, Dutzende von Gold- und Platinauszeichnungen pflastern den Weg ihrer erstaunlichen Karriere. In über 1.000 Konzerten bejubelten zehn Millionen Fans musikalisch meisterhafte Auftritte.
Mick Hucknall hat sich stets an seinen Wurzeln aus modernem Soul und Rhythm & Blues orientiert, die Simply Red zu einer der populärsten Gruppen der britischen Pop-Ära gemacht haben. Hitserien und Rekordtourneen akzentuieren die außergewöhnliche Laufbahn von Simply Red, die ein Markenzeichen für absolute musikalische Qualität sind und zu den weltweit besten Live-Formationen zählen.
Die Alben Simplified und Home knüpften an die Tradition der Vorgänger Love and the Russian Winter, Blue, Life und Stars an, die alle auf Anhieb die Nr. 1 der internationalen Charts erreichten. Die Erfolgsstory wurde mit einer facettenreichen Kollektion auf dem eigenen Simply Red-Label fortgesetzt. Neben Highlights wie Fake, Sunrise oder Home zeigte Mick Hucknall sein besonderes Gespür für Klassiker-Interpretationen mit You make me feel brand new. Erst kürzlich präsentierte Mick Hucknall sein Tribute to Bobby, eine Hommage an den einflussreichen Soulsänger Bobby „Blue“ Bland.
Bei Simply Red standen stets prägnante Soulballaden im Vordergrund, in denen Singer / Songwriter / Frontmann Mick Hucknall seine Vokalqualität eindrucksvoll dokumentierte. Immer wieder gelang der Band die perfekte Verschmelzung von Soul und Pop, wobei der Studiosound authentisch über die Rampe gebracht wurde. Selten hat ein britischer Vokalist die perfekte Technik und emotionale Resonanz der legendären amerikanischen Soulstars erreicht, wie dies Mick Hucknall offenbar mühelos gelang. Seine Hitkollektion bewies, dass Hucknall auch Songs schuf, die immer noch unter die Haut gehen, wie Holding back the Years, The right Thing, A new Flame oder You’ve got it. Die Abschiedstour wird neben den Radiopartnern wie Antenne Brandenburg, Hit Radio RTL, Radio Leipzig, HR1, Bayern 3, SWR3, NDR2 und WDR2 vom Ersten Deutschen Fernsehen präsentiert.
Karten / Infos: http://www.eventim.de.
Marek Lieberberg presents: Simply Red - Farewell Tour 2010
13.11. Berlin - O2 World
16.11. Leipzig - Arena
17.11. Frankfurt - Festhalle
24.11. München - Olympiahalle
26.11. Stuttgart - Hanns-Martin-Schleyer-Halle
27.11. Mannheim - SAP Arena
29.11. Hamburg - Color Line Arena
30.11. Oberhausen - König-Pilsener-Arena
01.12. Köln - LANXESS arena

Robert Francis - US-Singer / Songwriter-Export
kommt im November für fünf Konzerte nach Deutschland
Debütalbum „Before Nightfall“ erscheint im Juni
Robert Francis ist 22 Jahre alt und schreibt Hymnen. Mit „Junebug“ landet der kalifornische Songwriter und Multiinstrumentalist hierzulande soeben seinen ersten Radiohit. „Wenn ich etwas schreibe, muss es 100% aus dem Herzen kommen. Es gibt nicht einen Schnipsel in meinen Songs, der nicht zu 100 Prozent echt ist.“ Ganz in Manier der ganz Großen des Genres etabliert sich Robert bereits mit seinem Major-Debüt „Before Nightfall“ als alter Hase. Er klingt dabei derart authentisch, als hätte er nie etwas anderes gemacht. Im November kommt die aus Los Angeles stammende Songwriter-Entdeckung erstmals für fünf Club-Konzerte nach Deutschland. Auf dem Tourneeplan stehen München, Frankfurt, Berlin, Hamburg & Köln.
Nachdem Robert Francis in jungen Jahren zunächst Klavier-, später dann Gitarrenunterricht nahm, schenkte ihm Ry Cooder, ein Freund der Familie und Roberts Mentor, seine erste Slide - Gitarre. Noch in der elften Klasse beendete Robert die Schule vorzeitig und konzentrierte sich fortan auf die Musik. „Ich glaube, ich wartete mit dem Musikmachen einfach nur darauf, bis ich etwas zu erzählen hatte. Von da an wurde mir klar, dass ich Songs schreiben konnte, die mir wirklich etwas bedeuteten.“
Auf „Before Nightfall“ gibt Robert Francis Einblick in sein Innerstes. Der Multiinstrumentalist kombiniert in seinen Kompositionen eine Vielzahl musikalischer Einflüsse mit einem Höchstmaß an Emotion. Dank seiner heiseren Bariton-Stimme, seinem melodischen Fingerpicking und den klaren Arrangements kommt Francis’ Offenheit bei seiner stetig wachsenden Fangemeinde hervorragend an. Es ist die fast heimische Atmosphäre, in der Francis die gesamte Bandbreite von Country und Folk über den Blues bis zum Roots-Rock miteinander verschmilzt. Hat er sein Indie-Debüt „One By One“ 2007 noch selbst produziert, gewann Robert für das Follow-Up „Before Nightfall“ den Grammy-Gewinner D. Sardy. Dieser arbeitete bereits mit Oasis, Red Hot Chili Peppers und Marilyn Manson zusammen und assistierte Robert beim Suchen und Finden dessen musikalischer Identität. „Sardy half mir frei heraus zu singen und meine Stimme so rau und intensiv wie möglich einzusetzen.“ Mit seinem Debüt liefert Robert Francis ein außergewöhnliches Album ab, welches unter Insidern schon jetzt als der Geheimtipp des Jahres gehandelt wird.
In den vergangenen Monaten durfte Robert Francis & Band so prominente Kollegen wie John Butler Trio, Joss Stone und Milow als Special Guest auf Tour begleiten. Im November nun können sich deutsche Fans auf die ersten Headline-Shows und ein höchst emotionales Konzerterlebnis freuen.
Marek Lieberberg & Mario Mendrzycki & Neuland Concerts present: Robert Francis - Tour 2010
15. November 2010: München / Ampere
16. November 2010: Frankfurt / Nachtleben
18. November 2010: Berlin / Frannz Club
19. November 2010: Hamburg / Gruenspan
20. November 2010: Köln / Luxor
Der Vorverkauf hat begonnen. Tickets sind unter der Tickethotline 01805-570000 (0,14 Euro / Min. Mobilfunktarife können abweichen) sowie unter http://www.eventim.de, http://www.karsten-jahnke.de, http://www.trinity-concerts.de, http://www.muenchen-ticket.de und an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

M.I.A. ist zurück -
kompromisslos, laut, extrem und fesselnd!
Konzerte im November in Köln, Berlin und München bestätigt!
Mathangi „Maya“ Arulpragasams Biographie würde schon jetzt reichen, Normalsterblichen ein ganzes Leben auszufüllen. Aufgewachsen in Sri Lanka als Tochter eines tamilischen Revolutionärs sind ihr Temperament und Leidenschaft quasi in die Wiege gelegt. Als Zehnjährige muss Maya mit ihrer Mutter, ihrer älteren Schwester und ihrem kleinen Bruder wegen des eskalierenden Konflikts in ihrem Heimatland aus Jaffna, Sri Lanka zurück in ihre Geburtsstadt London ziehen, wo sie zunächst in einer Flüchtlingsunterkunft lebt. Die einzigen englischen Wörter, die sie zu diesem Zeitpunkt kennt - so will es die Legende - sind „Michael“, „Jackson“ und „Dance“.
Knapp eineinhalb Jahrzehnte später macht Maya am renommierten Londoner Central Saint Martins College of Art and Design ihren Abschluss in “Fine Art, Film and Video”. In erfolgreichen Ausstellungen (Jude Law ist einer der ersten, der ihre Bilder kauft) zeigt sie ihre von tamilischer Street Art und Graffiti geprägte Kunst, nebenbei entwirft sie Mode. Ihr breiter Zugang zu den Ausdrucksformen urbaner Kunst führt dazu, dass sie im Jahr 2000 das Artwork für das zweite Album von Elastica gestaltet und anschließend mit der Band quer durch die USA reist, um eine Tour-Dokumentation zu drehen. Auch bei Elasticas Clip zu “Mad Dog, God Damn” führt Maya Regie. Während dieser Zeit lernt sie die Electroclash-Ikone Peaches kennen, die sie ermutigt, mit einer Roland MC 505 Groovebox eigene Stücke aufzunehmen. So entstehen Mayas erste Demos, die sich vom HipHop und Punk inspiriert zeigen, jenen popkulturellen Strömungen, die sie während der vorangegangenen Jahre beeinflussten, und bis heute ihren Sound prägen. Ihre Tracks machen im Internet die Runde, kurz darauf unterschreibt Maya aka M.I.A. bereits ihren Vertrag mit XL Recordings.
Unzählige Auszeichnungen, Preise und Nominierungen später (TIME-Liste der „100 World’s Most Influential People“, Oscar-Nominierung für „Best Original Song“, weitere Nominierungen für Brit-Awards, Grammy, Mercury Music Price sowie „Album des Jahres“ 2007 im Rolling Stone, u.v.a.) ist M.I.A. ein international etablierter Act. Ihr Track „Paper Planes“, der u.a. auf dem Soundtrack des Films „Slumdog Millionaire“ zu hören ist, verkaufte sich bis heute millionenfach. Mittlerweile arbeitet sie mit einigen der besten Musikproduzenten der Welt zusammen. Timbaland war auf ihrem letzten Album „Kala“ zu hören, Diplo, Alan Moulder, Rusko und weitere haben an ihrem neuen Album mitgearbeitet.
Erste Töne vom neuen Album waren im Internet zu hören - als Soundtrack zum Video „Born Free“, das wegen der Teils drastischen Darstellungen bereits nach wenigen Stunden von Youtube gelöscht wurde, mittlerweile aber in der Ab-18-Sektion wieder zu sehen ist. Der erste Single-Release „XXXO“ zeigt M.I.A. hingegen von einer anderen Seite und beweist, dass sie in der Lage ist, ihre Messages auch in Pop-Sounds zu verpacken. Gemein ist allen Tracks aber weiterhin die kühle Abgeklärtheit, mit der M.I.A. ihre meist politischen Botschaften zum Ausdruck bringt sowie die spröde Produktion, die sich von Weltmusik bis Dancehall an allen Genres bedient, die den HipHop umgeben. M.I.A. hat diesen richtungweisenden, international funktionierenden und urbanen Sound nicht nur etabliert, sondern mit ihrem neuen Album auch perfektioniert.
M.I.A. ist zurück - kompromisslos, laut, extrem und fesselnd.
Mehr Informationen zu M.I.A. unter http://www.miauk.com.
M.I.A. + special guests
16.11.10 Köln / E-Werk
17.11.10 Berlin / C-Halle
28.11.10 München / Muffathalle
Der allgemeine Vorverkauf für die drei Konzerte beginnt am Donnerstag, den 19.8.2010. Tickets gibt es ab 25,— Euro zzgl. Gebühren an den bekannten Vorverkaufsstellen, unter der bundesweiten Tickethotline 01805-570000 (14 Ct. / Min., Mobilfunkpreise max. 42 Ct. / Min.) oder im Internet unter http://www.eventim.de.

Endlich wieder Selig! - Reunion-Erfolg der Rocklegende hält an - Neues Album im September erwartet
Ausgiebige Tour durch Deutschland, Österreich & die Schweiz -
25 Konzerte im November und Dezember
Es war die Sensation des letzten Musikjahres: Selig, eine der wichtigsten deutschsprachigen Rockbands der Neunziger, feierten ihr Comeback in Originalbesetzung. Ihre vierte CD Und Endlich Unendlich stürmte direkt auf Platz 5 der deutschen Charts und wartete zudem mit dem großartigen Singelhit „Wir werden uns wieder sehen“ auf. Erstmals seit ihrem Rückzug vor zehn Jahren spielten die Hamburger im vergangenen Herbst ein Dutzend Konzerte. Nach diesem Siegeszug legen Jan Plewka und Co. jetzt nach: Am 18. November eröffnen Selig in Graz ihre 25 Termine umfassende Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz, die am 20. Dezember in Hamburg mit einem Heimspiel ihren Höhepunkt finden wird. Seligs neues Album wird für September erwartet.
Der Stellenwert von Selig ist kaum zu überschätzen. Jan Plewka (Gesang), Christian Neander (Gitarre), Leo Schmidthals (Bass), Malte Neumann (Keyboard) und Stephan „Stoppel“ Eggert (Schlagzeug) kultivierten nicht nur deutschsprachige Texte in der Rockmusik und ebneten so den Weg für viele ihrer Kollegen. Durch eine ihren US-Vorbildern Stone Temple Pilots nicht unähnlichen Ästhetik bereicherten sie auch die in Europa angekommene Grunge-Ära mit Klassikern wie Sie hat geschrien, Ohne dich und Ist es wichtig. Seligs kommerziellen Höhepunkt markierte ihr Beitrag zum Soundtrack von „Knockin On Heaven’s Door“ (1997). Nach drei er folgreichen Alben (Selig, 1994, Hier, 1995, und Blender, 1997) lösten sie sich 1999 auf, weil sie nicht mehr bereit waren, „dem sinnlichkeitsverschlingenden Hochgeschwindigkeitsdruck des Er folgs nachzugeben“. Ihre Mitglieder tobten sich seitdem in verschiedenen Projekten wie KungFu, Zinoba oder TemPeau aus.
„Die Kraft des Augenblicks zu fühlen, ist das Schönste im Leben“, erklär te Jan Plewka einmal. Das trifft auch auf Seligs Reunion zu. Plewka, Neander, Schmidthals, Neumann und Eggert trafen sich ohne große Pläne zum gemeinsamen Musizieren und gerieten in einen kreativen Rausch, den keiner der Beteiligten für möglich gehalten hätte. Das daraus entstandene Comeback-Album Und Endlich Unendlich präsentierte Selig als hellsichtige Wanderer der Nacht; auf einer Erkundungsreise durch den Tag. Der Zuhörer sollte spüren, dass sich die Wirklichkeit bewegt, wenn man sie anstößt. Die Freiräume, die sie mit ihrem „Hippie-Metal“ (Selig über Selig) beschritten, waren nötiger denn je.
Sänger Jan Plewka war und ist mit seinem Timbre, das an Rio Reiser und Chris Cornell erinnert, wahrlich kein gewöhnlicher Vokalist. Er ist ein beseelter Emotionsdarsteller, der genau weiß, in welchen Farben er die Töne ausmalen muss, um Wirkung zu erzeugen. Christian Neander gilt immer noch als einer der virtuosesten Gitarristen des Landes. So sensibilisierten Selig den Betrachter abermals für die Magie des Augenblicks, der sich für die Band selbst anfühlte, „als würden wir zum zweiten Mal heiraten“. Sie erkannten die Fügung ihrer ersten und zweiten Zusammenkunft: „Wie das mit Selig funktioniert, das ist einfach ein Geschenk, das man annehmen muss“, gibt Neander zu. Plewka ergänzt: „Plötzlich war unser spezieller Sound wieder da. Da kapierte ich, warum die Leute damals so ausgeflippt sind.“ Während Selig fast an ihrem Erfolg zerbrochen sind, gibt er ihnen heute, über dreizehn Jahre nach dem großen Hype, nicht nur recht - sie haben auch gelernt, damit umzugehen.
Karten / Infos: http://www.eventim.de.
Marek Lieberberg präsentiert: Selig
18.11. Graz - PPC
19.11. Winterthur - Salzhaus
20.11. Luzern - Schürr
22.11. Köln - E-Werk
23.11. Freiburg - Jazzhaus
24.11. München - Muffathalle
25.11. Wien - WUK
27.11. Würzburg - Posthalle
28.11. Erlangen - E-Werk
29.11. Stuttgart - LKA
01.12. Münster - Skaters Palace
02.12. Dortmund - FZW
04.12. Mannheim - Alte Feuerwache
05.12. Darmstadt - Centralstation
06.12. Frankfurt - Batschkapp
08.12. Bielefeld - Ringlokschuppen
09.12. Hannover - Capitol
10.12. Bremen - Aladin
12.12. Rostock - Mau Club
13.12. Berlin - C-Halle
14.12. Dresden - Schlachthof
16.12. Erfurt - Gewerkschaftshaus
17.12. Leipzig - Haus Auensee
18.12. Magdeburg - Factory
20.12. Hamburg - Docks

Michael Flatley lässt die Hacken wieder klacken! -
Die Rückkehr als Lord of the Dance
Erfolgreichstes Arena-Spektakel aller Zeiten - Mehr als 60 Millionen Zuschauer weltweit - Über 3,5 Millionen Tickets nur in Deutschland
Michael Flatley lässt die Hacken wieder klacken! In seiner Paraderolle als Lord of the Dance kehrt der legendäre Superstar des irischen Stepptanzes auf die Bühne zurück. Ende 2010 wird Lord of the Dance mit Michael Flatley in ausgewählten Arenen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz gastieren. Vom 20. November bis 7. Dezember sind Mannheim, Zürich, München, Wien, Oberhausen, Erfurt, Köln, Hamburg, Stuttgart, Frankfurt, Berlin und Leipzig die Tour-Stationen.
„Die Fans haben mir keine Wahl gelassen“, erklärte Michael Flatley in einer Stellungnahme. „In Abertausenden von Briefen und E-mails haben sie immer wieder auf mich eingewirkt. Da musste man einfach schwach werden. Zumal ich mich besser denn je fühle. Jetzt hat mich die Lust gepackt und ich freue mich darauf, diesen Part erstmals seit 1998 wieder zu tanzen.“
Seit 14 Jahren begeistert Lord of the Dance die Menschen in aller Welt. Rund um den Globus geht der Siegeszug der spektakulären Stepp-Show. Sensationelle 3,5 Millionen Zuschauer allein im deutschsprachigen Raum, über 60 Millionen international, machen Lord of the Dance konkurrenzlos zum populärsten Showereignis der Gegenwart.
Fast 800 Aufführungen nur in Deutschland, Österreich und der Schweiz demonstrieren den einzigartigen Erfolg der irischen Stepp-Revolutionäre. Dennoch kennt der Enthusiasmus des Publikums auf fünf Kontinenten keine Grenzen. Die riesige Fangemeinde freut sich auf das Wiedersehen mit Michael Flatley in seiner faszinierenden Show und den herausragenden Tänzern.
Lord of the Dance zeigte eine neue Entertainment-Dimension auf. Das „Klacken der Killerhacken“ erlebte einen Triumph ohne Beispiel. Die geniale Synthese aus Tanz, Folklore und Show, die sich vom Geheimtipp zum phänomenalen Publikumsmagneten entwickelte, gilt als das heißeste Konzertticket der Showgeschichte. „Stepp wie Donnerhall“ oder „furios und überzeugend“ lauteten zwei beispielhafte Schlagzeilen, während an anderer Stelle ein „titanenhafter Auftritt mit Können, Kunst und Körper“ gerühmt wurde. Die anglo-amerikanischen Medien benutzten Superlativen wie „Weltweit die Besten“ (Los Angeles Times), „Unfassbar“ (Time Magazine) und „Die Welt liegt ihnen zu Füßen“ (New York Times).
Lord of the Dance ließ in der Publikumsgunst alle anderen Highlights des Showbusiness, des Entertainment, der Rock-und Popmusik weit hinter sich. Die mit audiovisueller Opulenz ausgestattete Show verbindet Folklore, Hi-Tech-Popart sowie irisch-amerikanischen Stepptanz mit Flamenco-Affinität zu einer rhythmischen, melodischen und optischen Revue, die ihresgleichen sucht. Ein engagiertes Ensemble versetzt mit seiner Performance die Zuschauer stets in euphorische Stimmung.
Als Regisseur, Choreograph und Produzent schuf Michael Flatley Lord of the Dance. Als unerreichter Protagonist der Show faszinierte er die Massen. Lord of the Dance wurde zu seinem Markenzeichen, das nichts von seiner Faszination eingebüßt hat. Jetzt sind kreativer Kopf und Hauptakteur für eine begrenzte Anzahl von Shows wiedervereint.
Karten / Infos: http://www.eventim.de.
Marek Lieberberg präsentiert:
Die Rückkehr des Michael Flatley als Lord of the Dance
20.11. Mannheim - SAP Arena
22.11. Zürich - Hallenstadion
23.11. München - Olympiahalle
24.11. Wien - Stadthalle
26.11. Oberhausen - König-Pilsener-Arena
27.11. Erfurt - Messehalle
29.11. Köln - LANXESS arena
30.11. Hamburg - O2 World (ehemals Color Line Arena)
02.12. Stuttgart - Schleyerhalle
03.12. Frankfurt - Festhalle
06.12. Berlin - O2 World
07.12. Leipzig - Arena

ROCKSTAR ENERGY DRINK - TASTE OF CHAOS
Im Herbst 2010 zurück in Deutschland! - BIGGER AND BETTER THAN EVER! feat. DISTURBED, PAPA ROACH, BUCKCHERRY, HALESTORM! - Konzerte in Berlin, München, Freiburg, Hamburg und Düsseldorf - Allgemeiner Vorverkaufsstart: Freitag, der 6. August ab 9.00 Uhr!
Die Rockstar Energy Drink TASTE OF CHAOS Tour bricht im Herbst 2010 wieder über Europa herein und wird für fünf Shows Deutschland unsicher machen. TASTE OF CHAOS gibt es seit mittlerweile sechs Jahren und im Jahr 2010 präsentiert sich die Tour mit dem am Abstand spannendsten Line-Up überhaupt! TASTE OF CHAOS 2010 bringt die Multi-Platin Schwergewichte von DISTURBED und PAPA ROACH sowie BUCKCHERRY und HALESTORM auf eine Bühne!
Die Grammy-Nominierten DISTURBED sind eine der größten Rockbands der Welt. Nicht nur das die letzten drei Alben auf Platz 1 der US Billboard Charts eingestiegen sind, DISTURBED haben weltweit über 11 Millionen Alben verkauft! Ihr sehnsüchtig erwartetes fünftes Studio Album Asylum wird über Warner Music veröffentlicht und ab dem 27. August im Handel erhältlich sein. Die erste Single Another Way To Die schoss direkt auf Platz 1 der US Billboard’s Active Rock Charts und ist somit die schnellste Nummer 1 seit drei Jahren. DISTURBED sind unter anderem auch Headliner bei den Rockstar Energy Drink UPROAR Festivals im August quer durch Nordamerika.
„We in Disturbed are chomping at the bit to get in front of the European crowds again and we are bringing plenty of talent with us! This year’s Taste Of Chaos will truly be an event to remember.” - David Draiman
PAPA ROACH haben über 10 Millionen Alben weltweit verkauft inklusive Hits wie Last Resort oder Scars und viele mehr. Ihr neues Album Time for Annihilation…On the Road and On the Record wird am 30. August über das Indiependent Rock Label Eleven Seven Music veröffentlicht und einen Mix aus Live- und Studio Tracks enthalten.
„We are excited about going back to Europe and Scandinavia on this tour. The crowds are always rowdy and sharing the stage with Disturbed will be an awesome experience. Taste of Chaos has been going strong for a while now and we are honored to be part of it“ - Jacoby Shaddix
BUCKCHERRY veröffentlichen Ihr fünftes Album All Night Long am 2. August ebenfalls über Eleven Seven Music. Unter www.Buckcherry.com gibt die Band Einblicke in das neue Album. Bevor die ebenfalls für einen Grammy nominierten LA Rocker von BUCKCHERRY den TASTE OF CHAOS - Trek besteigen werden, touren Sie im Vorprogramm von Nickelback und Three Days Grace durch die USA.
HALESTORM ist der wahr gewordene Traum eines jeden Rockers: Knackige, klassische Hardrockriffs und eine stimmgewaltige, selbstbewusste und verdammt scharfe Bandleaderin, die die Bühne ausschließlich im enganliegenden, schwarzen Leder-Outfit betritt. Ihr selbstbetiteltes Debut Album ist 2009 über Atlantic Records veröffentlicht worden. Die Band um Lzzy Hale spielt gemeinsam mit Disturbed, Avenged Sevenfold und Stone Sour auf der Hauptbühne der Rockstar Energy Drink UPROAR Festivals im August in den US.
Die Rockstar Energy Drink TASTE OF CHAOS Tour begann 2005 als eine kleine Tour durch Nordamerika und hat sich über die Jahre zur weltweit einzigen Festival Tour entwickelt. Seit dem tourte RTOC durch 23 Länder und begeistere Fans in USA, Kanada, UK, Deutschland, Australien, Japan, Neu Seeland, Mexiko und vielen weiteren Ländern.
John Reese (Taste of Chaos Mitbegründer) sagt: “Alle vier Bands sind der Hammer! Ich bin sehr gut mit Disturbed befreundet und unglaublich stolz auf Ihre bisherige Errungenschaft als Band. Wir haben es sehr erfolgreich geschafft Bands zu engagieren, die die Tour jedes Jahr größer und besser machen. Dieses Jahr verspricht keine Ausnahme zu werden und wir freuen uns riesig darauf wieder unsere Fans in Europa erreichen zu können.“
Mike Kelso (Marketing Direktor Rockstar Energy Drink ergänzt: “Unsere Fans außerhalb der USA sind unglaublich und haben uns über die letzten sechs Jahre sehr unterstützt. Das ist das Besondere an dieser Tour und ermöglicht uns jedes Jahr aufs Neue absolut erstklassiges Entertainment zu bieten!”
Wizard Promotions & Marek Lieberberg präsentieren: Rockstar Energy Drink TASTE OF CHAOS Tour - DISTURBED / PAPA ROACH / BUCKCHERRY / HALESTORM
22.11.10 - Berlin / Arena Treptow
25.11.10 - München / Zenith
28.11.10 - Freiburg / Rothaus Arena
29.11.10 - Hamburg / Sporthalle
01.12.10 - Düsseldorf / Philipshalle
Einlass: 18.00 Uhr, Beginn: 18.40 Uhr.
Der Vorverkauf beginnt am Freitag, den 6.8.2010. Tickets gibt es ab 36,— Euro zzgl. Gebühren an den bekannten Vorverkaufsstellen, unter der bundesweiten Tickethotline 01805-570000 (14 Ct. / Min., Mobilfunkpreise max. 42 Ct. / Min) oder im Internet unter http://www.eventim.de.

Pop trifft Klassik -
Imogen Heap und die Kunst des Tiefgangs
Mit dem aktuellen Album „Ellipse“ auf Erfolgskurs -
Exklusives Gastspiel am 24. November in Frankfurt
Imogen Heap ist der wunderbare Beweis, dass sich hoher künstlerischer Anspruch und kommerzieller Erfolg keineswegs ausschließen müssen. Die Sängerin, Komponistin und Musikproduzentin aus der britischen Grafschaft Essex hat sich weltweit einen Ruf als frei denkende Künstlerin erarbeitet, die mit individueller Musik und unkonventionellen Kompositionen den Geschmack der breiten Masse trifft.
Ihr drittes, im letzten Sommer erschienenes Album Ellipse stieg in England auf Platz 39, in den USA sogar auf Platz 5 der Charts und wurde Anfang des Jahres mit einem Grammy ausgezeichnet. Ihre ganze Energie, Dynamik und schillernde Vielseitigkeit präsentiert die virtuose Multi-Instrumentalistin allerdings auf der Bühne. Nicht umsonst ist praktisch jedes ihrer Konzerte ausverkauft. So auch ihre Deutschland-Tournee, die sie im Februar / März durch vier Städte führte. Am 24. November gibt es nun einen exklusiven Zuschlag: Imogen Heap gastiert mit ihrer Band in der Frankfurter Batschkapp.
Imogen Heap entstammt einer künstlerisch geprägten Familie. Bereits im Kindesalter lernte sie Klavier, Cello, Klarinette und Marimba spielen. Als sie zwölf Jahre alt war, trennten sich ihre Eltern und schickten die Tochter auf ein Internat, wo sie sich in der Freizeit auf einem alten Atari-Computer die Techniken von Musikproduktion und Sampling beibrachte. Als Teenager wechselte die hochbegabte Musikerin an die renommierte BRIT School for Performing Arts, wo sie aus dem Klassenzimmer heraus entdeckt wurde. Ihr erstes Konzer t überhaupt gab sie im Londoner Hyde Park vor mehr als 20.000 Menschen zwischen Sets von Eric Clapton und The Who. Ein Jahr später unterschrieb sie mit nur 17 Jahren ihren ersten Plattenvertrag. Ihr erstes Album iMegaphone erschien 1998 und zeigte bereits ihre besondere kompositorische Größe. Die Plattenfirma verstand ihre außergewöhnliche, an Interpretinnen wie Kate Bush oder PJ Harvey erinnernde Musik jedoch nicht zu vermarkten. Imogen Heap ging daher eine künstlerische Partnerschaft mit dem Musiker und Produzenten Guy Sigsworth (Björk, Alanis Morissette, Britney Spears) ein. Unter dem Projektnamen Frou Frou veröffentlichten sie 2002 gemeinsam das Album Details.
In der Folge arbeitete sie mit zahlreichen, höchst gegensätzlichen Künstlern zusammen, darunter Bon Jovi, Urban Species, Nik Kershaw, Jeff Beck, IAMX und Mika. Parallel begann Imogen die Arbeiten an ihrem zweiten Soloalbum, das 2005 unter dem Titel Speak For Yourself auf ihrem eigenen Label „Megaphonic Records“ erschien. Seither befindet sich ihre internationale Karriere in steilem Aufstieg.
Die intensive Sängerin verkaufte in den USA nach einem TV-Auftritt im Rahmen der „David Letterman Show“ von ihrer Single Goodnight And Go über Nacht mehr als 120.000 Einheiten. Ihre erste US-Tour war unmittelbar ausverkauft. Seit Veröffentlichung ihres dritten Albums Ellipse zählt Imogen Heap weltweit zu den spannendsten jungen Sängerinnen und Musikerinnen. Gelingt es ihr doch spielend, eine interessante eigene Note auf geradezu selbstverständliche Weise mit den Gesetzen von Erfolg und Breitenakzeptanz in Einklang zu bringen.
Karten / Infos: http://www.eventim.de.
Marek Lieberberg presents: Imogen Heap
24.11. Frankfurt - Batschkapp

Nokia Night Of The Proms Programm komplett
Kid Creole And The Coconuts kommen klassisch
August Darnell alias Kid Creole bringt im Dezember seine drei Coconuts zur Night Of The Proms und heizt den Besuchern des erfolgreichsten europäischen Tourneefestivals so richtig ein. Mit seiner Mischung aus Calypso, Disko und Pop reiht sich die New Yorker Stilikone in die bunte Gästeliste neben Cliff Richard, Boy George, Lichtmond und Klassiksolist Charlie Siem ein.
Mit Kid Creole konnte der Veranstalter nicht nur einen extravaganten Songschreiber und Komponisten sondern auch einen exzellenten Bühnenperformer verpflichten. Die Hits von Kid Creole And The Coconuts glänzen durch eine wilde Mischung unterschiedlichster karibischer Stile mit Pop- und Soul-Elementen. Kritiker bezeichneten seinen unverkennbaren Stil als die Aufhebung der Grenzen zwischen New Wave und Rhythm & Blues. Dass Hits wie „Stool Pigeon“ auch heute mit einem Sinfonieorchester hervorragend funktionieren, steht seit seinem Night Of The Proms Debüt 2007 in Belgien außer Frage. Dort verzauberte Kid Creole das Publikum nicht nur mit seinen gewohnt atemberaubend aussehenden Coconuts als Backingvocals sondern ebenso mit einer energiegeladenen Performance zwischen Bläsern und Streichern. Mit dieser popkaribischen Klangfarbe zaubert der Veranstalter der Tournee einen weiteren spannenden Kontrast ins Line-Up des diesjährigen Familienfestivals.
Jetzt machen sich die Produzenten daran, den Bogen zwischen den Pop-Perlen eines Boy George, den Evergreens eines Cliff Richard, Chillout-Pop von Lichtmond und der Latino-Power von Kid Creole And The Coconuts zu einem Gesamtunterhaltungswerk à la Proms zu spannen. Unterstützung erhalten sie dabei wie gewohnt vom Chor Fine Fleur und dem Sinfonieorchester Il Novecento unter der Leitung von Robert Groslot. Ebenso mit an Bord ist „Mr. Music“ John Miles und seine Electric Band.
Weitere Informationen und Fotos stehen unter http://www.kunicom.de zum Download bereit.
Fr. 26.11.10 - Köln - Lanxessarena
Sa. 27.11.10 - Köln - Lanxessarena
So. 28.11.10 - Oberhausen - Arena
Di. 30.11.10 - Frankfurt - Festhalle
Mi. 01.12.10 - Frankfurt - Festhalle
Do. 02.12.10 - Erfurt - Messehalle
Fr. 03.12.10 - Berlin - 02 World
Sa. 04.12.10 - Hamburg - O2-World
So. 05.12.10 - Hamburg - O2-World
Di. 07.12.10 - Mannheim - SAP Arena
Mi. 08.12.10 - Stuttgart - Schleyerhalle
Do. 09.12.10 - München - Olympiahalle
Fr. 10.12.10 - München - Olympiahalle
Sa. 11.12.10 - München - Olympiahalle
So. 12.12.10 - München - Olympiahalle
Di. 14.12.10 - Bremen - Bremen Arena
Mi. 15.12.10 - Hannover - TUI Arena
Fr. 17.12.10 - Dortmund Westfalenhalle
Sa. 18.12.10 - Dortmund Westfalenhalle

Gossip und die Ästhetik des Besonderen -
Überwältigender Erfolg von „Music For Men“ setzt sich fort
Große Tour im November / Dezember - Konzerte in Frankfurt, Stuttgart, München, Leipzig, Hannover und Düsseldorf
Sie sind bemerkenswert individuell: Ohne das amerikanische Post-Punk-Trio Gossip wäre die aktuelle Musikszene um eine ausdrucksstarke Formation ärmer. Ihre Mischung aus ursprünglicher, auf den Punkt gespielter Independent-Musik, auffälligem Erscheinungsbild und kraftvollen, gesellschaftlich tiefschürfenden Inhalten verhalf ihnen innerhalb kürzester Zeit zu einer internationalen Sonderstellung. Optischer Ausdruck ihrer Einzigartigkeit ist die charismatisch-exaltierte Frontfrau Beth Ditto, die vom britischen Fachorgan NME auf Platz 1 der Liste der „coolsten Frauen des Rockbiz“ gewählt wurde.
Neben ihren Festivalauftritten bei Rock am Ring und Rock im Park sowie Gastspielen in Berlin und Hamburg im Sommer kündigen Gossip nun eine umfangreiche Tournee für den Herbst an. Die Stationen ihrer Konzertreise vom 29. November bis 8. Dezember sind Frankfurt, Stuttgart, München, Leipzig, Hannover und Düsseldorf.
Gossip sind ein Phänomen: Sie entsprechen weder klanglich noch optisch dem gängigen Schönheitsideal - und wurden gerade deshalb zu Trendsettern in Sachen Mode, Stil und Zeitgeist. Sie fassen textlich markante gesellschaftliche Themen wie Feminismus, die Rechte der Schwulenbewegung oder die Dringlichkeit eines politischen Wandels an und schaffen es damit auf die Spitzenpositionen der Charts. Sie verwenden ihren kommerziellen Er folg sinnstiftend, indem sie auf Missstände aufmerksam machen und ihre Popularität für Minderheiten einsetzen. Kurz: Gossip sind Kunst, Pop, Politik, Zeitgeist, Meinungsbildung, Individualität und Authentizität in Personalunion.
Ihre Geschichte beginnt 1999, als sich in Washington und Arkansas drei Menschen begegnen: Sängerin Beth Ditto, Gitarrist / Bassist Nathan Howdeshell alias Bruce Paine und Schlagzeugerin Kathy Mendonca finden sich, ziehen gemeinsam nach Olympia und gründen dort The Gossip. Beeinflusst von der Rrriot-Girl-Szene, die sich in den 90ern bildete und auf eine neue, kraftvoll-selbstbewusste Verkörperung von Frauen in der lauten Rockmusik setzte, finden The Gossip zügig eine individuelle Darstellungsform, die sie aus der Masse an Bands hervor hebt. Von Anfang an stehen bei ihnen die Aspekte Klang, Inhalt und Optik gleichbedeutend nebeneinander.
Mit ihrem rauen, kantig direkt heraus gespielten Post-Punk-Sound, der sich zuweilen auch bei der Elektronik bedient, schaffen sie die Grundlage für Beth Dittos textliche Gesellschaftskritik. Mit ihren liebevoll konstruierten, lebendigen Melodien empfehlen sie sich aber gleichzeitig für die internationalen Hitlisten und großen Bühnen. Gossip, die später das „The“ aus ihrem Namen streichen, landen erstmals 2006 mit der Durchbruchs-Single Standing In The Way of Control auf Platz 7 der UK-Char ts.
Mit ihrem vierten Longplayer Music For Men sind sie endlich international an der Spitze angekommen. Hierzulande stürmte die Single Heavy Cross Platz 2 der Char ts, in acht weiteren Ländern stieg sie in die Top 5. Album und Single sind bis heute in den Top 20 der deutschen Charts vertreten. Auch in Australien, England, Österreich, Belgien, Frankreich und der Schweiz besetzten sie wochenlang Top-Positionen. Allein für die deutschen Verkäufe von Music For Men räumten Gossip Gold und Platin ab. Bei der Echo-Verleihung 2009 waren sie gleich für drei der begehrten Preise nominiert.
Blickfang auf ihren Konzerten ist und bleibt Beth Ditto. Als ein Akt künstlerischer Befreiung zeigt die korpulente junge Frau gern, was sie hat, während sie ihre gesellschaftlich hoch relevanten Botschaften ins Publikum streut. Und so wird jedes Gossip-Konzert zu einem Ereignis - denn man weiß nie, was sich Beth an spontanen Aktionen einfallen lässt. Nur eines ist sicher: Mit Gossip erlebt man echte Künstlern bei der Arbeit.
Karten / Infos: http://www.eventim.de.
Marek Lieberberg presents: The Gossip
29.11. Frankfurt - Jahrhunderthalle
30.11. Stuttgart - Porsche Arena
03.12. München - Zenith
04.12. Leipzig - Arena
05.12. Hannover - AWD Halle
08.12. Düsseldorf - Philipshalle

Die lebende Hardrock-Legende: Motörhead!
Im November / Dezember auf großer Deutschland-Tour -
Acht Konzerte in Düsseldorf, Hannover, Trier, Stuttgart, Berlin, Wiesbaden, Chemnitz und München
34 Jahre. 23 Studioalben, vier Liveplatten, ein Grammy und mehr als zwei Dutzend Musikpreise. Über zweitausend Konzerte und ein erst in den letzten Jahren wieder aufkeimender Welter folg, der beeindruckend ist: Die Geschichte von Motörhead ist gespickt von Höchstleistungen. Ganze Generationen von Hardrock-, Heavy Metal- und Punk-Bands berufen sich auf die intensive Kraft von Motörhead als großem Einfluss, Frontmann Lemmy Kilmister gilt als eine der charismatischsten und spannendsten Figuren der har ten Rockmusik.
Dabei sind sie weit mehr als eine Band, die einfach immer weiter macht. Im Gegenteil: Sie werden immer erfolgreicher. Ihre letzten beiden CDs Kiss of Death und Motörizer stiegen in die Top 5 der deutschen Charts und avancierten hierzulande zu den erfolgreichsten Werken des Trios. Seit Erscheinen des aktuellen Albums befinden sich Motörhead ununterbrochen auf Tour. Nachdem sie bereits im Dezember 2009 für acht Konzerte in Deutschland waren, kehren sie Ende des Jahres für acht weitere Konzerte zurück. Düsseldorf, Hannover, Trier, Stuttgart, Berlin, Wiesbaden, Chemnitz und München sind vom 30. November bis 11. Dezember die Stationen.
Dass aus dem Sänger und Bassisten Ian „Lemmy“ Kilmister, geboren am 24.12.1945 als Sohn eines Pfarrers in der englischen Grafschaft Stoke-on-Trent, einmal ein echter Kult werden könnte, zeichnete sich früh ab. Schon als Teenager war er zu Höherem berufen: Er arbeitete als Roadie für Jimi Hendrix und stieg Anfang der 70er bei der genrebestimmenden Psychedelic-Rockband Hawkwind ein. Nach zwei Alben trennten sich die Wege, Kilmister gründete 1975 mit Gitarrist Larry Wallis und Drummer Lucas Fox Motörhead. Von Anbeginn zeichnete sich die Band dadurch aus, nicht kategorisierbar zu sein. Sie schufen einen peitschenden, kraftvollen und von Kilmisters rauer Stimme getragenen Sound zwischen Hardrock, Rock’n’ Roll,
Punk und Hardcore. Fans aus allen Spielarten harter Gitarrenmusik dankten es ihnen und verhalfen früh zum Erfolg. Ihre enorme Bodenständigkeit und künstlerische Aufrichtigkeit tat ein Übriges.
Trotz zahlreicher Besetzungswechsel bis in die 90er Jahre hinein blieben Motörhead immer aktiv. Album folgte auf Album, Tournee auf Tournee, der internationale Er folg wuchs stetig. Mit ihrem fünften Longplayer Ace of Spades von 1980 und der gleichnamigen Single, einem der größten Klassiker der harten Musik, gelang ihnen der kommerzielle Sprung in die USA, wo die Band seit 1990 lebt. In diesen wilden, auch persönlich ausufernden Jahren war Kilmister die einzige Konstante: ein kluger, gleichwohl kontroverser Charakter, der in Interviews und seinen Songtexten kein Blatt vor den Mund nimmt. Immer wieder werden seine clever-zynischen Texte über gesellschaftliche Vorgänge und politische Missstände sogar für akademische Abschlussarbeiten herangezogen.
Zu Beginn der 90er Jahre kam Ruhe in die Band. Seit 1992 ist das Line-up konstant und besteht neben Kilmister aus Gitarrist Philip „Wizzo“ Campbell und Schlagzeuger Mikkey Dee. In dieser Formation wurden seither zehn Studioalben aufgenommen. Dabei zeigten sich Motörhead gerade mit den letzten beiden Werken Kiss of Death und Motörizer von einer Frische und Leidenschaft, die schlichtweg begeisternd ist.
Hiervon berichtet auch der kürzlich fertig gestellte Dokumentarfilm Lemmy des Regisseurs Greg Oliver, der im März auf dem „South By Southwest“-Festival in Austin uraufgeführt wurde. Es ist ein tiefer, intimer Blick in die private und öffentliche Figur des Lemmy Kilmister. Der entfaltet seine intensive, überwältigende Kraft bis heute vor allem im Konzert. Live wirkt Kilmister wie ein junger, wütender, vor Energie strotzender Sohn seiner selbst. Eine Motörhead-Show ist und bleibt ein besonderes, unvergessliches Ereignis - und Kilmister trägt mit Recht den Titel als lebende Legende eines Musikstils, den er einst mit erfand.
Karten / Infos: http://www.eventim.de.
Marek Lieberberg presents: Motörhead
30.11. Düsseldorf - Philipshalle
01.12. Hannover - AWD Hall
03.12. Trier - Arena
04.12. Stuttgart - Schleyerhalle
07.12. Berlin - Arena Treptow
08.12. Wiesbaden - Rhein-Main-Halle
10.12. Chemnitz - Arena
11.12. München - Zenith

Rock trifft Mathematik: Foals - Mit aktuellem Album
„Total Life Forever“ im Gepäck auf Tour
Ende November / Anfang Dezember Clubkonzerte in Berlin,
Hamburg, Köln und München
Im ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts gibt es in der Musik keine Stile, Grenzen und klaren Kategorisierungen mehr. Gemischt wird, was gefällt und Raum für Neues bietet. Die Foals aus dem englischen Oxford sind der beste Beleg hierfür. Bei ihnen bilden verschiedene Genres und Sound-Ästhetik ein raumgreifendes Gesamtbild der Möglichkeiten.
Das ist Musik wie rasante Science-Fiction - überraschend, fordernd, unvorhersehbar. Ihr Debüt Antidotes von 2008 stieg sofort nach Veröffentlichung auf Platz 3 der britischen Albumcharts. Im Mai erschien der Nachfolger Total Life Forever, dessen Songs die Fans vom 30. November bis 7. Dezember in Berlin, Hamburg, Köln und München live erleben dürfen.
In Großbritannien regt sich seit einiger Zeit eine Szene junger Musiker, die mit der Wucht des Rock ebenso sozialisiert wurden wie mit der Intensität nächtelangen Tanzens zu elektronischer Musik. Für diese Generation ist es vollkommen natürlich, diese früher unvereinbar scheinenden Genres zu verschmelzen. Denn sie wissen: Unkonventionelle, abstrakte Musik versteht man als Hörer umso besser, wenn man dazu tanzen kann. So entstanden in den letzten Jahren überwiegend in England neue Subgenres wie Dance-Punk, Postrock, NeoWave und Techfunk.
Die Foals gehen nun noch einen Schritt weiter. Sie bedienen sich aller zuvor genannter Stile und treiben sie ins Extrem. Die Basis, auf denen sie ihre wilden Song-Abfahrten konstruieren, steht auf zwei Säulen: mit Breaks, Pausen und Tempowechseln spielendem Math Rock und authentisch geradem, cluborientiertem Techno. In diesem Spannungsfeld verankern sie Songs, die in ihrer eleganten kompositorischen Griffigkeit unmittelbar ins Ohr gehen.
Die fünf ehemaligen Studenten fanden sich 2006 als Foals zusammen: Yannis Philippakis (Gesang, Gitarre), Jimmy Smith (Gitarre), Edwin Congreave (Keyboards), Walter Gervers (Bass) und Jack Bevan (Drums). Yannis und Edwin, Freunde seit Kindertagen, hatten zuvor bereits gemeinsam in der kultig verehrten Math-Rock-Band The Edmund Fitzgerald gespielt. Die Gründung der Foals war für vier von ihnen ein willkommener Anlass, das Studium abzubrechen und sich ganz auf die Ausformulierung ihrer Idee von Rockmusik zu widmen.
Anfang 2007 gingen sie ins Studio, um ihr Debüt Antidotes einzuspielen, das bei Veröffentlichung im April 2008 über Nacht Tausende von Fans fand. Ihr Sound traf den Nerv einer erlebnishungrigen, experimentierfreudigen Generation und bewies, dass man auch in Zeiten der Krise mit höchst eigenwilliger Musik Erfolg haben kann. Mit dem zweiten Album Total Life Forever gingen die Foals noch einen Schritt weiter. Sie selbst bezeichnen das Werk als „tropischen Prog-Rock-Fiebertraum“.
Karten / Infos: http://www.eventim.de.
Marek Lieberberg presents: Foals
30.11. Berlin - Kesselhaus
01.12. Hamburg - Markthalle
06.12. Köln - Live Music Hall
07.12. München - Backstage Werk

Barclay James Harvest feat Les Holroyd
Donnerstag, 2. Dezember 2010, L-Esch-sur-Alzette,
Rockhal Club - 20.30 Uhr
Seit den 70er Jahren ist ihr Erfolg ungebrochen und nun kommen sie endlich nach Esch-sur-Alzette. Barclay James Harvest, mit dem Mann an der Spitze, der für den unverwechselbaren Band-Sound verantwortlich ist: Les Holroyd. Nicht nur die eingefleischten Fans der britischen Band erwarten gespannt den Auftritt am Donnerstag, 2. Dezember 2010, um 20.30 Uhr in der Rockhal (Club) in Esch-sur-Alzette.
 Die wohl subtilsten Vertreter des Genres Klassik-Rock fanden einander 1967 in Manchester. Schwermütige Rock-Etüden, ornamentiert von esoterischen Sphärenklängen, begeisterten dieselben Fans, die auch Moody Blues und Pink Floyd liebten. Die Band wusste schon früh, wie man die Effekt-Apparatur des Mellotrons virtuos einsetzt. Die reizvollen Soundmuster wurden zum Markenzeichen von Barclay James Harvest, die ihr Plattendebüt 1970 feierten. Von Anfang an experimentierten BJH mit neuen Formen jenseits der traditionellen Formation aus Gitarre, Bass und Drums und benutzten Holzbläser, Streicher und Blechbläser. Es war daher ein logischer Schritt, ihr erstes Album Barclay James Harvest mit ihrem eigenen Orchester aufzunehmen.



Schnell machten sich Barclay einen Namen - zunächst auf der britischen Insel, dann in Europa, dann weltweit. Die Band wurde zu einer Supergroup, zum Garanten für beste Live-Unterhaltung und zum festen Lieferanten für die Charts. Heute sind ihre Hits längst Klassiker „Hymn“, „Mockingbird“, „Life is for living“, „Berlin“ und viele andere, sind der Stoff, aus dem die romantischen und nostalgischen Rockträume beim Livekonzert sind. Mit verklärtem Blick denken die Fans auch zurück an jenes legendäre Konzert auf den Treppen des Reichstages von Berlin, zu dem 1980 rund einige hunderttausend Zuhörer pilgerten.
Ihre musikalischen Markenzeichen haben sich Barclay James Harvest bis heute erhalten. Und zum Glück steht der Band noch immer Sänger und Bassist Les Holroyd vor, der als Songwriter und Bandleader den Sound der Gruppe geprägt hat und noch immer prägt. Der Vollblutmusiker Holroyd ist aber nicht im gestern stehen geblieben, sondern hat Barclay James Harvest stets weiter entwickelt und zeigt sich offen für neue Projekte. Das erfolgreichste in der vergangenen Zeit: „Symphonic Barclay - Classic meets Rock“, Konzerte mit großem philharmonischem Orchester, also die konsequente Umsetzung des ursprünglichen Bandkonzeptes.
Offizielle BJHFLH Website http://www.barclayjamesharvest.co.uk.
Les Holroyd - Lead vocals, bass guitar, acoustic guitar
Mike Byron Hehir - Lead guitar, acoustic guitar, backing vocals
Colin Browne - Keyboards, backing vocals
Steve Butler - Acoustic guitar, bass guitar, backing vocals, percussion, keyboards
Paul Walsham - Drums and percussion
Karten gibt’s im Vorverkauf für 34,— Euro inklusive aller Gebühren (an der Abendkasse 38,— Euro falls nicht ausverkauft) in Luxemburg an allen Filialen von Sales-Lentz-Reisebüros und Asport, Funbringer Ticket Service, Grand Théâtre, Luxembourg City Tourist Office, http://www.luxembourg-ticket.lu, http://www.e-ticket.lu; in Deutschland an allen bekannten Vorverkaufsstellen und unter http://www.ticket-regional.de; in Frankreich an allen Fnac und Ticketnet angeschlossenen Stellen, in Arlon bei Park-Music; http://www.kultopolis.com. Info und Ticket-Hotline: 0049-6861939980.

MICHAEL BOLTON „One World One Love - Tour 2010“
Der König der souligen Rockballaden im Dezember 2010
auf großer Deutschland Tournee! Fünf weitere Konzerte bestätigt! - Vorverkaufsstart ab 11.12.09!
Mit Hits wie „How Am I Supposed To Live Without You“, einer Neuaufnahme des legendären „When A Man Loves A Woman“ und dem Titelsong „I Can Go The Distance“ zum Disney-Zeichentrickfilm „Hercules“, sang er sich in die Charts und eroberte ein Millionenpublikum. Mit seinem neuen Album „One World One Love“ im Gepäck kommt die „Blue Eyed Soul“ Legende Michael Bolton im Dezember 2010 auf große Deutschland Tournee. Die „One World One Love 2010 - Tour“ führt Michael Bolton nach Düsseldorf (7.12.), Nürnberg (9.12), Stuttgart (11.12.), Dresden (13.12.) und Hamburg (15.12.).
Für das bereits angekündigte exklusive Konzert im Berliner Friedrichstadtpalast am 29.1.2010 gibt es noch Restkarten! Der Vorverkauf für die Konzerte im Dezember 2010 beginnt am Freitag, den 11.12.09.
Mehr als 53 Millionen verkaufte Alben und ausverkaufte Arenen weltweit, ein Stern auf dem Walk of Fame in Hollywood, zwei Grammys, sechs American Music Awards sowie viele weitere Auszeichnungen für seine musikalischen- und karitativen Leistungen, machen Michael Bolton zu einem der erfolgreichsten amerikanischen Pop Musikern. Wenn man eine Liste erstellen würde mit Künstlern, die ähnliches erreicht haben, würde Michael Bolton auf dieser wohl ganz oben stehen. Käme man auf die Idee, diese Liste noch zu erweitern durch Künstler, die mit Luciano Pavarotti und Ray Charles gesungen haben, gemeinsam Songs schrieben mit Bob Dylan, Ne-Yo und Lady Gaga, für Barbara Streisand und KISS komponierten, mit B.B. King Gitarre spielten oder mit Hip Hop Superstars wie Kanye West und Jay-Z zusammenarbeiten - Michael Bolton wäre der einzige Name auf der Liste.
„One World One Love“ heißt das neue außergewöhnliche Album von Michael Bolton und blind gehört würde man nicht vermuten auf was für eine lange und illustre Karriere Michael Bolton mittlerweile zurückblicken kann. Nicht viele Künstler veröffentlichen 18 Studioalben in Ihrer Karriere! Künstler die es schaffen - vor allem solche, die über 53 Millionen Alben weltweit verkaufen und Grammy’s gewonnen haben - vertrauen auf Ihr sicheres Erfolgsrezept. Nicht so der musikalische Allesfresser Michael Bolton. „Ich würde nie einfach so ein Album veröffentlichen,“ so der Sänger und Songwriter Michael Bolton, „Ich versuche immer ein oder zwei Schritte weiter zu gehen. Ich muss einfach Risiken eingehen.“ Dies gelingt Michael Bolton seit Jahren mit unglaublichem Erfolg!
„One World One Love - Tour 2010“ - MICHAEL BOLTON
07.12.10 Düsseldorf / Philipshalle
09.12.10 Nürnberg / Meistersingerhalle
11.12.10 Stuttgart / Hegelsaal
13.12.10 Dresden / Kulturpalast
15.12.10 Hamburg / CCH
Bundesweiter Vorverkaufsstart am 11.12.09 - Tickets ab 35,— Euro zzgl. Gebühren an allen Vorverkaufsstellen, unter der bundesweiten Tickethotline 01805-570000 (14ct/min, Mobilfunkpreise können abweichen) oder im Internet unter http://www.eventim.de.

WIZARD PROMOTIONS präsentiert:
„THE FURIOUS TOUR 2011“ - STARS ON WHEELS
Die weltweit einzigartige High-Performance Motor-Stunt Gala
im Januar 2011 in Berlin, Oberhausen und Nürnberg!
Hören Sie den atemberaubenden Sound der Motoren - Sehen Sie die besten Stunt-Fahrer der Welt - Riechen Sie die Luft der Sensationen - Fühlen Sie die Power der Fahrzeuge!
Im Januar 2011 kommt STARS ON WHEELS mit der ersten und einzigen High-Performance Motor-Stunt Gala der Welt erstmals nach Deutschland. Internationale Stars in einer hochspannenden, rasanten und choreographierten, abendfüllenden Show, vollgepackt mit spektakulären Highlights. STARS ON WHEELS ist ein völlig neuartiges Showkonzept und in dieser Art weltweit einzigartig!
Der bereits für den 23. Oktober 2010 angekündigte Termin in Berlin, wurde in den neuen Tourzeitraum verlegt und bleibt der Auftakt für „The Furious Tour 2011“. Bereits gekaufte Tickets behalten Ihre Gültigkeit. Tickets gibt es an den bekannten Vorverkaufsstellen, unter der bundesweiten Tickethotline 01805-570000 (14 Ct. / Min., Mobilfunkpreise max. 42 Ct. / Min) oder im Internet unter http://www.eventim.de.
STARS ON WHEELS vereint „die Besten der Besten“ aus den verschiedensten Extrem- und Lifestyle-Sportarten auf 2 sowie 4 Rädern in einer atemberaubenden Show. Für Deutschland bereits bestätigt sind Performances von Hochkarätern wie TERRY GRANT (Car-Stunts & Drifting / 15-facher Weltrekordhalter im Guinnessbuch der Rekorde), CHRIS PFEIFFER (Streetbike & Trial / 4-facher Streetbike-Freestyle-Weltmeister) und dem BOLDDOG FMX TEAM (UK’s Nr. 1 im FMX Freestyle, mit der größten mobilen Landerampe der Welt im Gepäck). Außerdem freuen wir uns auf die Darbietungen der HIGHJUMPERS (Quad Artistics), dem TEAM INFACTION (BMX Ramp & Freestyle) sowie den SHOWTIME HYDRAULICS (Radical Lowriders), die Autos mit ihren „Radical Moves“ tanzen lassen. Viele weitere Stars aus den unterschiedlichsten Bereichen werden noch bekannt gegeben!
Gekrönt wird das Showspektakel durch Gastgeber & Host TOBY „THE VOICE“ (bekannt durch die MTV-Serie „Pimp My Ride“ und Discovery Channels „Street Customs“), der das Publikum durch die Show führen wird, sowie STARS IN CONCERT - Die Show der Megastars!, eine extravagante Reise quer durch die Musikgeschichte mit den weltbesten Doppelgängern des Musikbusiness!
Weitere Highlights sind Musik- und Comedyauftritte internationaler Special Guests sowie beeindruckende Pyro- und Lichteffekte.
Einen kleinen Vorgeschmack auf STARS ON WHEELS „THE FURIOUS TOUR 2011“ werden TERRY GRANT und TOBY „THE VOICE“ am Sonntag, den 11 Juli ab 11.00 Uhr live im ZDF Fernsehgarten geben, wenn Sie vor laufender Kamera versuchen einen Weltrekord zu brechen!
Mehr Informationen zu STARS ON WHEELS unter http://www.stars-on-wheels.com, http://www.twitter.com/starsonwheels oder http://www.facebook.com.
„THE FURIOUS TOUR 2011“
08.01.2011 - Berlin / Velodrom
13.01.2011 - Oberhausen / König-Pilsener-ARENA
15.01.2011 - Nürnberg / Arena

Cindy aus Marzahn mit aktuellem Soloprogramm 2011
auf großer Deutschlandtournee
Märchen, die gibt es noch - man muss sie nur finden. Aschenputtel lebt heute zwar nicht mehr vom Erbsenzählen, sondern von Hartz IV und hat entsprechend auch kein Interesse an gläsernen Schuhen. Und wenn, gibt es die nicht einmal in Größe 42,5.
Entsprechend sollte der Prinz heutzutage auch mehr als eine Pferdestärke vorweisen. So’n Gaul hat ja weder Kofferraum noch Standheizung, und das ist ja nun mal das Mindeste. Außerdem geht’s nicht nur um äußere Werte. Was nutzt es, wenn dein Traummann von außen aussieht wie Brad Pitt, aber von innen dumm ist wie ein Kanten Brot? Eben. Ein Prinz, der keine romantische SMS auf die Kette kriegt, kann gleich als Kröte am Brunnen sitzen bleiben.
Prinzessin Cindy, der Traum in Pink, will erobert werden, und zwar nicht so wie ein Wühltisch im Sommerschlussverkauf, sondern so, wie die Deutschen Mallorca erobert haben, mit Sonne, Bier und guter Laune ...
Nach weit über 200 gespielten Terminen, über 150.000 Zuschauern und fast ebenso vielen gefahrenen Kilometern hat es die Plattenbauprinzessin mit ihrem erfolgreichem Debütprogramm „Schizophren - Ich wollte ‘ne Prinzessin sein“ allen gezeigt: Sie ist im deutschen Comedyhimmel angekommen und avancierte innerhalb von zwei Jahren zur deutschen Comedy-Prinzessin!
Prinzessin Cindy aus Marzahn hält mit ihrem 1-Mann-Staat und aktuellem Programm Nicht jeder Prinz kommt uff’m Pferd! 2011 Einzug in Deutschlands Hallen:
Januar 2011
15.01. Bremen Pier 2
23.01. Hamburg CCH
24.01. Lübeck MUK
Februar 2011
05.02. Wolfsburg Congresspark
06.02. Hannover AWD HAll
11.02. Wetzlar Rittalarena
12.02. Frankfurt am Main Ballsporthalle
13.02. Koblenz Sporthalle Oberwerth
18.02. Erfurt Messehalle
19.02. Leipzig Haus Auensee
März 2011
12.03. Nürnberg Meistersingerhalle
19.03. Bochum Ruhrcongress
20.03. Aachen Eurogress
April 2011
15.04. Landshut Sparkassenarena
16.04. Ingolstadt Saturn-Arena
17.04. Kempten BIG BOX
29.04. Göttingen Stadthalle
30.04. Osnabrück Osnabrückhalle
Mai 2011
05.05. Cottbus Stadthalle
06.05. Dresden Kulturpalast
14.05. Gera KUK
15.05. Suhl Congresshalle
19.05. Ulm Donauhalle
28.05. Kassel Stadthalle
29.05. Hagen Stadthalle
Juni 2011
03.06. Karlsruhe Schwarzwaldhalle
04.06. Stuttgart Liederhalle
Alle Veranstaltungen beginnen um 20.00 Uhr. Karten sind erhältlich bei allen bekannten Vorverkaufsstellen, telefonisch unter der Tickethotline 0341-9800098 und im Internet unter http://www.mawi-concert.de.

Das Meisterwerk der Rockgeschichte endlich auf Tour - Roger Waters The Wall live
Erfolgreichste Das Musikepos der Moderne in Mannheim, Hamburg, Berlin und Düsseldorf - Das Original mit allen Songs
des legendären Pink Floyd-Albums
Kein anderes Musikepos der Moderne hat die Massen so nachhaltig bewegt wie The Wall von Roger Waters, dem Mitbegründer und vorrangigen Songschreiber von Pink Floyd. Die wenigen aufsehenerregenden, multimedialen Aufführungen der Originalproduktion haben zum Mythos ebenso beigetragen wie der einzigartige Erfolg des Konzeptalbums, das sich mehr als 40 Millionen Mal verkaufte und Klassiker wie Comfortably Numb, Another Brick In The Wall, Mother, Run Like Hell und Young Lust hervorbrachte.
Jetzt haben zahlreiche Fans endlich Gelegenheit, das bahnbrechende Meisterwerk original und live zu erleben. Aus Anlass des 30-jährigen Jubiläums der Veröffentlichung von The Wall präsentiert Roger Waters, das kreative Genie der musikalischen Pioniertaten von Pink Floyd, sein monumentales Projekt auf Tour. Die Reproduktion des epochalen Rockdramas über Entfremdung und Transformation enthält überarbeitete Fassungen aller Songs und sämtliche Elemente der Originalproduktion, die mit Hilfe der heutigen Technik aktualisiert wurden.
In Deutschland wird Roger Waters „The Wall“ im Juni 2011 nach Mannheim, Hamburg, Berlin und Düsseldorf bringen. Tickets sind ab 11. Juni 2010 bei http://www.eventim.de, 01805-570000 (0,14 Euro / Min., Mobilfunktarife max. 0,42 Euro / Min.) und allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich. In den USA schlug die Ankündigung des sensationellen Projektes enorme Wellen. Innerhalb weniger Stunden waren mehr als 500.000 Tickets für die Stationen der Tour in Nordamerika vergriffen.
Obwohl kaum ein Werk der populären Musik vergleichbare Anerkennung und Aufmerksamkeit erlangt hat, wurde The Wall ursprünglich wegen seiner Komplexität nur 30 Mal in lediglich vier Städten - Los Angeles, New York, London und Dortmund - aufgeführt. Eine gigantische Zugabe gab es 1990 auf dem Potsdamer Platz, wo mehr als eine halbe Million Menschen dem Spektakel beiwohnten. 1982 inszenierte Regisseur Alan Parker The Wall als metaphorischen Musikfilm, dessen Drehbuch Roger Waters schrieb.
Die Tourneeversion von The Wall wird alle Produktionsteile und Spezialeffekte enthalten, die schon die Erstaufführung zu einem Ausnahme-Erlebnis machten. Herzstück der Show ist eine 73 Meter breite und knapp 11 Meter hohe Mauer, die in der ersten Konzerthälfte errichtet und gegen Ende der Aufführung zerstört wird. In Kollaboration mit dem ursprünglichen Karikaturisten und Bühnenbildner Gerald Scarfe hat Roger Waters neue graphische Elemente, Videos, Projektionen und Animationen zur Illustration der Musik kreiert, um The Wall so aktuell und atemberaubend wie vor dreißig Jahren zu präsentieren. Die Entwicklung der Projektionstechnik ermöglicht heute eine Nutzung der gesamten überdimensionalen Mauerbreite. Natürlich dürfen weder das abstürzende Kampfflugzeug noch die gigantischen, aufblasbaren Puppen fehlen.
Mit The Wall erzählt Roger Waters eine teilweise autobiografische Geschichte über Verzweiflung, Isolation und Angst. Hauptakteur ist der Rockstar Pink, der während einer Tour mit dem Ende seiner Ehe konfrontiert wird. Er überdenkt sein Leben und beginnt, eine Schutzmauer um sich zu errichten. Die Steine der Mauer symbolisieren die Ursachen für verschiedene Leiden wie eine erdrückende Mutter, grausame Lehrer oder die untreue Ehefrau. Pink stellt sich vor, in die Rolle eines faschistischen Diktators erhoben zu werden mit den Zuschauern als devote Anhänger. Schließlich stellt er sich seinen Peinigern und die Mauer beginnt zu bröckeln. Aber nach dem Einsturz wachsen langsam andere Mauern, die einen permanenten Zyklus des Gefangenseins suggerieren. Die New York Times bezeichnete The Wall 1980 als „Meilenstein der Rockgeschichte und Maßstab, an dem sich alle künftigen Rockspektakel messen müssen“. An dieser Bewertung hat sich grundsätzlich nichts geändert.
Karten / Infos: http://www.eventim.de.
Marek Lieberberg presents: Roger Waters - The Wall - Live
03.06.11 Mannheim - SAP Arena
10.06.11 Hamburg - O2 World
15.06.11 Berlin - O2 World
18.06.11 Düsseldorf - ESPRIT arena